时代|获奥斯卡编剧奖的《虎豹小霸王》：新好莱坞时期西部片的另类尝试电影节|编剧奖|传统|时期|观众

圣丹斯国际电影节，由好莱坞著名影星罗伯特·雷德福创办，是当代世界范围内最主要的“独立制片”电影节。它不仅为厌倦了工整精致、刻板模式化商业大片的观众，提供了很多更具锋芒与探索性的“作者电影” ，更为年轻导演进入主流视野提供了一个跳板与舞台。
而关于圣丹斯（Sundance）名字的源头，却鲜有人知，这源于罗伯特·雷德福其演员生涯最具影响力的角色——《虎豹小霸王》中的“Sundance Kid”（太阳舞小子）。电影《虎豹小霸王》（又译作“神枪手与智多星”），不仅获得了第42届奥斯卡的最佳原创编剧奖，更入选了2008年由美国电影学会（AFI）甄选的西部片TOP10的第7名。

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如果说一部电影时下的高口碑与票房，是当代观众最直观、最感性的反馈；那么一部影片后世的高度赞誉，则更具有深远的社会价值，是经历了时间的筛选、大浪淘沙般的淬炼
当电影爱好者谈论起《虎豹小霸王》，最典型的形容便是——“新好莱坞时期”（即60年代末到70年代）西部片的反类型尝试。由此可见，当代人的视角下，影片既有其对于西部片类型发展史的标杆价值，也有作为好莱坞新浪潮阶段内的时代意义。

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60年代，是好莱坞传统西部片的衰落期，为了对抗电视对观众的吸引力，大片厂不惜花费巨资制作各种类型的“宽银幕”史诗巨制，约翰·福特的《西部开拓史》正是这一时期的西部史诗代表，但主题的陈旧、形式的保守，仍旧无法满足年轻观众的审美需求。

传统的西部片中，主题可见于如下几类：

霍华德·霍克斯导演的《红河》，讲述着传统与现代、荒蛮与文明的冲突；

弗雷德·金尼曼执导的《正午》，以匡扶正义的孤胆英雄处境，反映由弱肉强食的丛林法则过渡到现代法治文明阶段的过程之阻力；

约翰·休斯顿的《碧血金沙》，揭露了开拓神话、淘金寻宝的行径背后，人性贪婪、嗜利、自私的丑恶面。

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而60年代后期，观众似乎看到了披着文明外衣的“良善与正义” ，背后实则是对腐朽、僵化秩序的粉饰与包装。时下的战争，摧毁了过往陈词滥调构建的梦幻乌托邦，激发了反叛情绪；各种风起云涌的反思浪潮、摇滚嬉皮文化的流行，让观众发现传统秩序的种种痼疾。观众亟需从电影中看到更多鞭挞、批判、反思，而非粉饰、虚掩、避重就轻。
因此， 1969年乔治·罗伊·希尔执导的《虎豹小霸王》，与同年萨姆·佩金帕的《日落黄沙》一起，从内在把握到了新一代观众观众的精神需求与价值观，拉开了“新好莱坞时期”反类型西部片的序幕。与此同时，法国电影新浪潮、意大利新写实主义对年轻一代电影人与观众的审美带来很大的影响，这也反映在这一时期电影的风格特点上。

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它们与《雌雄大盗》、《逍遥骑士》一样，成为诉说“垮掉的一代”青年人追求自我、释放个性、反抗陈规、冲破旧秩序桎梏、摆脱僵化思想束缚的突破意义之作。