系列|陶身体“无数系列”作品《对照》：即兴呈现日常智慧丨揭秘( 二 ) 舞台|系列|舞团|剧场|身体|作品

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陶冶在《对照》演出过程中。摄影：范西
新京报：与陶身体十四年所建立的“圆运动体系”相比， “无数系列”是一种自我的推翻还是延续？
陶冶：不是推翻，也不是延续。 “无数系列”是把我们这些年经历的所有过程，全部释放了出来。关于这一体系，观众可能仅仅看到是以作品为轴完成的舞台表达，但是在其背后，是我们在排练场日复一日地劳作，在对于作品不断地打磨与训练过程中，所产生出了太多智慧与有趣的瞬间。 “无数系列”便是通过即兴过程，把这些瞬间重新转译到舞台上。这些舞台之后观众看不到的过程，其实也会形成一种完全不同的表达。
新京报：舞者如何从“控制身体”或“圆形运动”等固有的体系走入“即兴” ，《对照》对舞者有什么特别要求？
陶冶：舞者要更自信。不同性格的人，对于“即兴”会有完全不同的理解。如果做不到自信， “即兴”在舞台上可能就会变成一个考场。做到自信，你就会更为主动地去接受现场所有的意外和可能性。对于舞者而言，他在那一刻的收获往往大于演出的全部。

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陶冶在舞台上即兴创作。摄影：范西
舞者与音乐家相互成就， “即兴”让人更加全力以赴
新京报：与小河合作十余年，你觉得他与陶身体剧场契合的点在哪里？
陶冶：小河自身的禅意很强，这些年与他合作，几乎可以说，他的声音与陶身体的作品，已经生长在了一起。他了解我，知道我们不是乱动，即兴也不是随性，所以他对自己的约束力也会形成一种非常大的张力。从某种程度讲，这种即兴现场既不属于小河，也不属于陶身体，是一种相互成就的过程。

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音乐人小河现场即兴演奏。摄影：范西
新京报：舞者的“即兴”是通过日常的训练，还是依靠现场发挥？
【系列|陶身体“无数系列”作品《对照》：即兴呈现日常智慧丨揭秘】陶冶：两者都有。舞台下训练成为即兴的基础，在舞台上我们也鼓励舞者去突破。
在现场我们鼓励舞者主动发出自己的身体语言，但是更强调人与人之间的关联。舞者的空间，既有约束又有自由，这会让每一场演出变得具有不可复制性。不同于“数位系列”作品，动作是编排好的，音乐是编创好的，一切都按部就班地在同一个时空间运转。可以说， “无数系列”的现场，一切充满着未知与各种的不确定性。

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段妮在表演中。摄影：范西
新京报：正如你提到“即兴不是随性” ， “无数系列”《对照》对于习惯了陶身体剧场“数位系列”作品的观众有什么特别的意义？
陶冶：我一直认为，创作不是你发现了什么，而是你规避了什么。而学会懂得去规避、去做减法的前提是你能认知这个世界的存在。当你决定减掉一些东西的同时，首先要知道它曾经在这个世界上已经发生过，在历史的长河中存在过，创作应该保有关怀世界的情怀。
其次，舞台上的仪式感。我认为舞台是一个神圣的空间，而舞台上的身体则是一座神圣的庙宇，舞者对于身体每一寸的感知，与我们日常生活的身体，呈现完全不一样的语境。在舞台上，我特别在乎舞者在运动过程当中产生的一种专注力，而有了“即兴”则会让人更加地全力以赴。