焦墨|本期特别策划《在春天里》//作家、焦墨画家王兆军在春天里作画 |焦墨|作家|在春天里|王兆军

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王兆军，著名作家、学者、焦墨画家，临沂河东人，毕业于复旦大学，先后就职于最高人民法院、人民日报社、中国新闻出版社等。
上世纪八十年代初，王兆军以中篇小说《拂晓前的葬礼》、报告文学《原野在呼唤》等作品蜚声中国文坛。迄今已发表作品四百余万字，其中《白蜡烛》《落凤坡人物》《井神街四季的卡片》等被译成英、日、德、韩等多种文字。长篇小说《把兄弟》获《亚洲》2013年度华文优秀小说奖。近十年主要从事乡村文化及书画艺术研究，著有《黑墩屯——一个中国村庄的历史素描》《朱陈村史》《问故乡》《具象中国写实主义油画》《书圣之道——王羲之传》《乱世之花——文姜传》等。
1990年至1996年，王兆军任教于加拿大Brock University 。 2014年，回乡创办东夷书院，主要从事公益教育和当代焦墨画创研。
我怎么画起了焦墨
文/王兆军
我学画比较晚，且起点低，也没有固定的师从。十几年前，一位朋友听说我想学国画，就把他的一套《芥子园画谱》送了我。学了一阵子，大体上知道山石林木怎么画了，就转到模仿名家名作上，渐次用功，居然也能画得几分相似。有两年，我常去武怀一先生的二月书坊，那里经常举办小型画展。看画展时，会遇到一些名家，我就借机向他们请教。我提的问题有时被他们认为很幼稚，我也不揣浅陋，反复地问。从他们那里，我了解到文人画的好处，粗懂传统技法的微妙，诸如丘壑构成，气韵设计，情调表达，笔墨轻重等等。不久，我开始临摹古人名作，包括徐渭和朱耷。那时我仅知道临摹人家的线条和画面，不懂绘画的内在，所以，尽管有几分像，还是没有精神。
我的老师很多，但都不是行过大礼的，甚至他们不知道我曾经多么认真地学过他们的技巧，实际践行他们的教导。陈玉圃先生是一位优秀的国画家，他多次谈到作品的气息来源于个人修养。他送给我的《山水画理》，是我山水画的启蒙之作。平时的交流中，陈先生谈及山水画的话，我都会记录下来，仔细品味。我的书法也是这样走过来的。胡石先生送我一本徐青藤作品专辑和一块端砚，他对我说：徐青藤这人是没法学的，什么时候明白了他那无法学的成分，你就入门了。后来我和王鲁湘多次讨论过八大山人和徐青藤，读了他写的书，才知道那些人的屈辱、愤怒、幽怨和不屑，渐渐有了领悟，于是整理自己的资源，开始创作。有一次我和一些书画家去龙滩水电站工地采风，人家安排了一次书画活动，我自知写字不行，不敢写，畏缩不敢靠近案子。当时房新泉老师就鼓励我：不要怕，越是这样的时候，进步越快。我明白他的意思。后来就努力练字，而且，每次都能找到笔墨的缺陷，努力纠正，渐渐有了进步，懂得了线条的形而上之美感。像这样一句话的老师，我有若干。
荀子曰：我尝终日而思也，不如须臾之所学焉。回首我的书画历程，我很感谢这些老师，我的优点就是十分真诚地尊重他们的教导，并努力践行。
中国的文学和艺术源流中，一直存在崇尚“淡雅融和”的传统，不论绘画还是书法，大都喜欢“不激不厉”、“温婉蕴藉”、“融合含蓄”的风格。这一根基于中国哲学的中庸之道，足以称得上国画艺术的主流。但是，画家的风格偏好因人而异，如我，并不总是喜欢那种烟雨蒙蒙、淡雅超然的水墨情趣。相对于不激不厉和中庸内敛，我更喜欢直面黑白，喜欢草莽野性，喜欢沉着冷峻。基于这一秉性，我希望通过焦墨和宣纸的尖锐黑白对立，营造强烈而沉郁的效果。相对于水墨，焦墨更有利于表达我的内心，我想用那种不可妥协、没有让步、淳朴健壮的气息，发散对于浮华和虚空的视觉疲劳，并借“留白”寻求陡然的解放感。

焦墨|本期特别策划《在春天里》//作家、焦墨画家王兆军 在春天里作画

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