|【国画周刊】雷婵妹|陈洪绶作品里的清供题材

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文/雷婵妹
陈洪绶是明晚期画家中的佼佼者 , 他的作品既有着一般文人画家所不具备的表现力和超强的技术含量 , 又有着超逸的艺术风格和很浓的书卷气 。 传世的陈洪绶作品中 , 有大量的描写文人优雅生活的场景 , 也有为数不少的清供题材的花鸟画作品 , 可以作为明代尝试清供题材的代表性画家 。 陈洪绶把不同类别、不同材质的清供题材运用到他的人物画和花鸟画作品中 , 借清供表达思想、传递情感 , 为我们呈现出独特的绘画面貌 。 在他的绘画作品中 , 每一件清供背后都隐藏着丰富的寓意和浓厚的人文韵味 。 陈洪绶用独特眼光注视着生活中各种微小的事物 , 在正直和尊严下 , 深藏着一片特别多情敏感的内心世界 。 通过人与清供之间的情感交流、思想碰撞 , 达到其心灵的满足以及对世俗生活的逾越 , 在陈洪绶的精神花园里,画中的清供物品富有人性的魅力 。 在他的笔下 , 花瓶、佛像、古琴、香炉、笔砚、铜镜、陶器等清供物品 , 仿佛都有了生命 , 具有了崇高的人格特征 , 给观者无限的遐想 , 得到文人的广泛认可 。
“中国哲学是一种生命哲学 , 中国美学也是一种生命美学 。 传统文化中传达出的生命精神 , 贯串了大众文化生活的各个方面 。 所以说 , 不光中国传统绘画可以被看作是一瓶生命的清供 , 中国人的精神世界也可以被看作是一瓶生命清供 , 生机勃勃、活力无限 。 ”(《清供元素在明清绘画中的应用研究》.侯晓佳.扬州大学硕士论文.2014-05-10.)如此总结清供的价值应该是恰当的 。
陈洪绶人物画里的清供题材
在陈洪绶的人物画作品中 , 品茗、饮酒、焚香、清读等绘画主题颇为常见 , 作品中描绘了大量的清供物品 , 如文房用品、瓶花香炉、茶壶杯盏、古器物等 。 这些清供物品在陈洪绶的笔下古拙雅致 , 和人物的形象呼应有致 , 恰当地交代了人物的社会背景和文化身份 , 对于画面境界和氛围的烘托也起着相当重要的作用 。 因此 , 画中的清供物品和人物一起彰显出了不拘一格的独特魅力 。
陈洪绶的人物画作品通过人与清供之间的情感交流来传递情感、表达思想 , 使观者产生无限遐想 。 在陈洪绶的画中 , 用笔砚、笔洗、砚滴、镇纸、拂尘、如意等烘托陪衬文人墨客洒脱飘逸、悠然自得;焚香、瓶供则多是表现参禅悟道的画卷;陈洪绶在以饮酒、品茗为题的画作中 , 善于在别人注意不到的地方来发现美、发现沉静素雅的绘画之道 。 陈洪绶在描绘青瓷残片确有独到之处 , 他不厌其烦地描画裂纹 , 表现青瓷素雅的釉色 , 于青瓷的描绘中发掘其中的韵致 。 另外 , 陈洪绶热衷于描绘花器 , 不论是晶莹剔透的琉璃瓶 , 古色古香的铜瓶还是典雅的青瓷瓶器 , 在他的画笔下 , 或淡雅、或凝重、或沉静 , 都倾注了无限的珍爱之情 。
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【明】陈洪绶《品茶图》立轴
绢本设色 75cm×53cm
在陈洪绶的《品茶图轴》中 , 两人举杯相对而坐 , 中间石桌上置有古琴 , 身边茶点相伴 , 最突出的还是右边一瓶白荷正在盛开 , 品茗清谈的两人无论是倚石还是坐于芭蕉叶上 , 都显得平淡天真 , 意趣自然 。 陈洪绶巧妙地利用清供传达了隐逸之态 。
《来鲁直小象》所绘来鲁直坐于带有底座的奇石旁 , 人物的左后方立有一个四面方瓶 , 瓶插两枝菊花 , 一高一矮 , 一白一红相映生趣 。 人物的右手边摞有两大本带函套的线装书籍 , 书后放有青铜古器 。 如此几样物件将来鲁直本人好书好古、避世隐居的人物性情展现得简洁明了 , 使人心生向往 。