陈少梅|笔墨潇洒不失法度，陈少梅绘《山中独行》 |山中独行|山水画|构图|画家

宋代是山水画发展的高峰期，北宋和南宋山水画的风格不尽相同。北宋山水画追求整体表达，南宋山水画讲究细节真实。两者在构图上也有很大差别，北宋画家喜欢画巨嶂高山，南宋画家喜欢画山水一角。这些区别变化，让后代画家学到了很多创作经验。
【陈少梅|笔墨潇洒不失法度，陈少梅绘《山中独行》】近代画家陈少梅特别崇尚宋人技法，他笔下的山水兼具两宋画风。他倡导研究古法、博采新知的理念，创作出一大批脍炙人口的佳作。陈少梅的作品淡雅唯美，仿佛可以透过画面聆听到山水的声音。这幅《山中独行》是他中后期作品，创作于上个世纪40年代。

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陈少梅山中独行
可以细数一下陈少梅在画中运用的宋人技法，画山石学习李唐，画人物学习梁楷，画古树学习李成、郭熙，画浮云绕山学习董源、整体构图学习马远、夏圭。明代浙派的画风继承南宋院体风采，明代吴门画派唐伯虎、仇英的作品也有宋人面貌，陈少梅也一并认真学习。可以说，陈少梅继承了传承千年的国画技法，最终形成清劲超逸的风格。
《山中独行》在构图上、笔墨上，没有太多新鲜感，不过由于陈少梅技法高超，他把人们熟悉的传统技法组合之后，形成了笔墨潇洒而不失法度的面貌。秀润，清新，明净，阳刚，这就是《山中独行》的特有美感。

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陈少梅山中独行局部
《山中独行》构图简单，看上去有一种“意犹未尽”的感觉。于是有人会问，陈少梅为什么不画的饱满一些，为什么不让画面丰富一些？陈少梅在上个世纪30年代后期，尝试糅铸百家，把古人的表现手法变成他自己的艺术特征。于是他尝试描绘悠远山水，在工细严谨中加入元代意趣，表现乐在山林的情趣。
由简入繁，由繁入简，经历这番变化，陈少梅完善了笔墨与情趣的关系，他的画中多了清新之美与诗意之美。工整严谨的笔法搭配旷远简率的构图，让人有了欣赏行书作品时的畅快，也让人感受到陈少梅创作时的洒脱奔放。

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陈少梅山中独行局部
陈少梅在创作中可放可收，可刚可柔，《山中独行》表现出他的创作能力已经到了炉火纯青的地步。看似简单，实则到处都是巧思。
画面上方大面积留白，从位置经营来看已经摆脱了传统古法。这个细节说明陈少梅开始尝试写生创作。从上个世纪40年代中期开始，陈少梅常去郊外写景。他把写生经验带入创作之中，哪怕略显不成熟，也难掩新鲜天然。

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陈少梅山中独行局部
总而言之，换一个人画这样的作品，几乎不可能画出这样淡雅超逸的格调。至于画中偶尔流露出来的可爱、秀美，更让《山中独行》充满了灵气。