顺治|看山石披麻皴染技法辨明末清初青花瓷器顺治

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看山石披麻皴染技法
辨明末清初青花瓷器
王民军
明末清初，指万历官窑停烧的1608年至康熙官窑开始的1681年，历经万历、泰昌、天启、崇祯、顺治、康熙七朝，总共73年。这一时期，史称中国瓷器发展历史的“过渡期” 。御窑停烧，供给皇宫内的瓷器就没有明确的、便于区分年代的款识，辨认难度增大，很难准确断代。经多年研究，作者总结出一个准确断代的诀窍：看山石披麻皴染技法。
先看传统山水画中的皴染技法。
传统山水画中的披麻皴染技法，最早由五代时期画家董源首创。这种皴染方法往往以中锋线条表现山石的结构和纹理，画出的山石柔和舒缓，既没有粗矿豪迈的大开大合之势，也没有抽象难懂的氤氲气息。元代画家黄公望笔下的山石云水，也多用披麻皴染技法。著名画家傅抱石说：“披麻皴染的线条有长短之分。长线多画山坡，短线多画流水。画家描绘我国江南、江苏等地的太湖流域、浙江的富春江流域的山峦时，大多运用披麻皴染技法。在披麻皴染技法的基础上，画家们还创作出了斧劈皴、卷云皴、雨点皴、芝麻皴……”
【顺治|看山石披麻皴染技法辨明末清初青花瓷器】再看青花瓷器上的山石皴染技法。
明代晚期的青花瓷器，山石皴染方法单一、层次不明，混沌一片。惟有天启一朝早期青花之“卷云皴染” ，表现出“一枝独秀”之特点，尤其是“八仙过海”、“仙鹤向天”等道教内容的青花画片上，无论是朵云、片云还是团云、散云，画得悠然自得、潇洒飘逸。崇祯时期青花山石的皴染，常常在山腰、山脚等处运用卷云皴染，画得既像鱼鳞状山石、又像苔藓般花草，既显大气、霸气，又显仙气、灵气。
清代早期，尤其是顺治、康熙时期青花山石的皴染，和明末青花瓷器山石画法相比，皴染技法多样混用，皴染画面灵动鲜活。顺治时期的青花山水，受当时文人画影响很大，尤其受王时敏、王鉴、王翚、王原祁影响尤深，青花纹饰讲究烘托，层层皴擦，但丘壑画法变化较少，多用短线披麻皴染技法，画出的丘壑“千丘一脸、万壑一面” ，缺少自然风蚀后的斑驳陆离。到了康熙时期，青花山石纹饰的装饰风格更为多样。这一事期，青花山石描画得层峦叠嶂、嵐气弥漫，其画风多受明末清初画家董其昌、陈老莲、华嵒等人影响，各种皴染技法交替运用，灵活多变。尤其是“斧劈皴”的运用，画出的山像被斧子劈开一样，中间露白，两边分水，山石突兀，层次分明。如果说“披麻皴”表现的是土质山峦的外貌、涧水悠悠的绵长， “芝麻皴”、“雨点皴”最易表现的则是雨点稠密、烟雾濛濛的江南山水。
以“披麻皴”为基本特征，是传统山水画的常见技法，从清初开始频繁运用于青花瓷器的纹饰绘画。与清初青花瓷器山石画法相比，晚明青花瓷器的山石皴染技法单一、变化太少，没有形成一个时期应有的“一朝一代一皴一染”的时代特征，为今人鉴别明末清初这一历史过渡期的青花瓷器提供了有力帮助。

顺治|看山石披麻皴染技法 辨明末清初青花瓷器

顺治|看山石披麻皴染技法辨明末清初青花瓷器