新歌|去比赛性、重社交性，《为歌而赞》破圈打歌对话主创芦林|肖馨|舞台|总导演|主创

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谁是书写这份成绩单的人？收官之夜的第二天，小娱采访了节目制作公司七维动力的几位主创：监制都艳、总制片人芦林及总导演肖馨。

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《为歌而赞》总制片人芦林
比如歌手唱歌的时候，屏幕上会弹出来一个问题， “你觉得这首歌会有多少音符” 。这属于典型的产品向设计思路，虽然能够理解，但刚开始很难顺着这样的框架去做内容。
此外，做内容时最常见的情况就是变动，只要还没到最后关头，随时都有可能为了优化而变动， “可能在彩排当晚、播出前一天还在大改，但是做产品是不可以这样的，可能一两个月前就要把事情定好就不能动了，比如一期节目说六首歌，就锚定六个‘坑’在那里，想加到七首行不行？那是绝对不行的。 ”
刚开始的时候，团队对此充满了担忧，所以在选角和管理上花了很多功夫。
尽管音乐综艺一直处于量产之中，但打歌节目总是稀缺。
这和国内音乐市场的整体大环境有关，而如果单站在综艺制作的角度上，翻唱经典能形成共鸣、歌手比赛具备戏剧性，打歌节目注定在内容上相对更简单，只是不同的音乐人在舞台上展示新歌，没有竞技感且缺乏人物成长线。从投入和回报比来说，后者的风险更大。
抛开跨屏互动这样的概念，回归作为音乐综艺的根本，《为歌而赞》就是一档打歌节目。
在赛制设计上，《为歌而赞》做了两点创新：让热歌和新歌进行对抗、引入百赞团和爆赞团与歌手进行面对面交流，它们在不同程度上给节目制作带来了难题。前者限制了音乐人的选择范围，如果没有新作品，便不符合打歌节目的标准，而后者更是难题的关键所在。
让大众坐在歌手对面，等于把传统的话语权做了置换。对歌手来讲，这样的节目模式是全然陌生的，肖馨告诉小娱， “最开始做口述的时候，歌手会以为我们要做比赛类的节目，但我们想做沟通和社交，但大家都不知道这个东西会做成什么样。 ”

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《为歌而赞》总导演肖馨
接触了一圈人，节目组得到的反馈是一致的。歌手们喜欢舞台，也不抗拒和大众交流，唯一的担心是自己是否会被消费、大家是不是能够真的听懂自己说的话。而这其中最大的影响因素，便是KOL的表达。
为了进一步展现真实，《为歌而赞》这次把投票过程显性化，每个人的座位前都是显示投票结果的灯箱，亮与不亮一眼就能看见。而节目组最怕的就是有KOL在现场说， “我投票了但它没有亮”或者“原来是亮的，我没动它就灭了” ，所以又投入了一大笔钱把系统从无线改成了有线。

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也正因为这种自我和真实，又会让节目组反过来担心：歌手的接受度如何？
总导演肖馨至今记得第一期录制前的紧张感， “那个紧张是我会反思这个节目的逻辑成不成立，像有一个弦一直绷着，我们不知道歌手的接受程度到什么样，也不知道KOL的表达真实成什么样，如果不真实就会失去意义，如果大家都在讲冠冕堂皇的话，歌手发现原来是这样，可能会觉得完成一个表演就好了。 ”