艺术|国外文化消费模式新探索( 二 ) 音乐|戏剧|剧院|博物馆

经过十几年的发展，“国家剧院现场”已经成为一个知名的文化品牌，覆盖60多个国家的2500多个场馆。在英国境内，该项目在电影院的覆盖率已经达到90%，获得了合作艺术家和世界各地观众的积极反馈。据英国国家剧院工作人员介绍，该项目迄今为止点播量最大的是英国知名演员本尼迪克特·康伯巴奇主演的《哈姆雷特》，在疫情前就已吸引全球超过百万人观看，明星名剧在推广中具有明显优势。
“国家剧院现场”戏剧作品的设计和制作精美，为很多鲜有机会去伦敦西区现场观剧的人们提供了难得的机会。有分析认为，英国伦敦西区和美国百老汇等集中了大量优秀的英语戏剧，这些既有文化品牌资源是“云剧场”成功的关键因素。“云剧场”的推出，不仅让因疫情居家的观众受益，也让更多不便亲临现场的观众能有新的观剧体验，学校、养老院等机构可以接触到更丰富的文化资源，一批经典的戏剧作品也能得到更好的推广。
也有分析指出，以“云剧场”为代表的线上文化消费形式能否持续仍待长期观察。2021年下半年以来，42%的大型剧院和超过80%的中型、小型和微型剧院转回线下演出。英国学者兼导演理查德·米斯克认为，一方面，“云剧场”的盈利模式仍在探索，对其的监管也在摸索过程中；另一方面，中小剧院人手有限，缺乏足够的时间和精力来启动或维系数字项目。此外，部分业内人士认为，演员与观众之间的场内关系是戏剧成功与否的关键，现场观众是戏剧的重要组成部分。
或是坐在剧院里亲身体验戏剧之美，或是走进电影院观看一场戏剧的直播，抑或是拿起手机、平板电脑在家中点映一部戏剧——无论观众怎么选择，技术变革为戏剧的传播提供了更多的可能性，为这一历史悠久的产业提供了更广阔的发展空间，也为观众奉上了更加多元化的文化消费体验。
法国——
博物馆加快“登云入网”
本报采访人员刘玲玲
火山喷发，熔岩奔涌，观众如临其境，发出阵阵惊叹……这是巴黎大皇宫推出的借助数字技术让人惊艳的“庞贝古城”展，这一展览利用沉浸式3D影像再现了庞贝古城和现代考古遗址。研究人员利用无人机镜头、激光制图、红外成像和摄影测量等方式，让庞贝古城重现生机。展览获得极大成功，吸引了20余万名游客参观。
“数字展览与传统展览有所不同，它可以突破时空的限制，同时使用互动的展示方式让观众在欣赏中学习到知识，实现一场富有启发性的博物馆之行，因此越来越多的博物馆开始探索这种展览方式。”巴黎文化机构数字部门负责人罗埃·阿米特说。近日，在法国巴黎近郊拉德芳斯商业区的新凯旋门一带，举办了一场名为“永恒的巴黎圣母院”的沉浸式VR(虚拟现实)体验展，同样吸引了大批当地民众和游客前往参观。
近年来，法国各大博物馆及历史文化机构注重运用数字技术，创造新的文化传播、体验和消费模式。新冠肺炎疫情发生以来，法国博物馆业“登云入网”的脚步进一步加快，为民众“云看展”提供便利。以卢浮宫为例，在疫情防控期间，卢浮宫逐步更新博物馆网站，进一步优化线上游览体验，并首次在线展示所有馆藏文物。网站按照门类和主题将藏品分类，支持高级搜索和交互式地图体验，使网友能够“身临其境”欣赏经典藏品。数据显示，与疫情前相比，卢浮宫学院推出的线上艺术史课程报名人数增加，明信片、画册等文创产品的线上销售量也大幅增加。
目前，法国越来越多的博物馆开发了单独的游览应用程序，提供线下参观引导和讲解。此外，展览的形式也更多地借助数字技术，这对喜爱新鲜事物和科技感的年轻人具有极大吸引力。不久前结束的奥赛博物馆“开演吧，电影”展，除了呈现常规的图片、画作外，还借助多媒体信息技术、三维影像制作等技术，让观众能够更直观地体验电影诞生那一刻的激动心情。