艺术|国外文化消费模式新探索音乐|戏剧|剧院|博物馆

文章图片
戏剧《小岛》在英国国家剧院进行现场录制。英国国家剧院供图

文章图片
一位墨西哥音乐老师在墨西哥城的家中直播音乐课。影像中国

文章图片
2022年2月，参观者在法国波尔多一家数字艺术中心体验沉浸式数字展。影像中国

文章图片
受新冠肺炎疫情影响，法国巴黎标志性书店莎士比亚书店推动网购图书。图为工作人员在书店内整理待发出的图书。影像中国
【艺术|国外文化消费模式新探索】 社会不断发展进步，人们的精神文化生活日益丰富多彩。如何通过文化消费模式的持续创新，让文化艺术更便捷地走进日常生活，更鲜活地呈现，让人们能够更好地感受戏剧、书籍和艺术作品等带来的触动，一些国家进行了有益的尝试
英国——
“云剧场”带来新风潮
本报采访人员邢雪
英国戏剧以丰富多样、质量一流闻名于世。其历史可以追溯到9世纪，至今仍经久不衰且不断焕发新的活力。作为英国文化产业的重要组成部分，英国500多家剧院在新冠肺炎疫情发生前每年创造数十亿英镑(1英镑约合8.37元人民币)的产值。
2009年，英国国家剧院开始推行“国家剧院现场”项目，力图通过高清直播和转播的方式，覆盖更多剧场外的人群，该项目成为戏剧数字化、影像化的主要推动力量之一。历史悠久的莎士比亚环球剧场也开发了数字平台，上线了130多部专业拍摄的戏剧作品，为居民文化消费提供了新选择。
疫情发生后，英国戏剧加大向线上转移力度，“云剧场”为戏剧业带来新风潮。2020年底开始，英国国家剧院推出“居家国家剧院”的付费流媒体服务。首次上线的作品包括《一仆二主》《简·爱》《莫扎特传》等一批数字版本的现场演出作品，单次付费5.99至7.99英镑不等，包月不到10英镑，受到观众热捧。2020年，英国国家剧院在网络视频平台还推出16部作品的免费数字版本，在173个国家获得了1500万次的观看量。
英国国家剧院的导演鲁弗斯·诺里斯认为，在数字平台推出戏剧演出，一方面满足了人们看剧的需要，另一方面也为受疫情冲击的剧院带来新的收入和盈利模式。疫情发生以来，一向繁荣的英国戏剧业遭受重创，门票收入一度锐减九成，伦敦西区一批剧院濒临倒闭，久负盛名的大剧院也因严重的财务危机而停摆。为求生存，以英国国家剧院为代表的大型戏剧机构先行试水，开放部分演出的数字存档。此后，一些新的尝试逐步推进，一些剧院开始为“云剧场”创作或演出，剧院在数字平台获得的收入与剧作家及合作剧院分成，一种新的文化生产和消费模式逐步形成和完善。
“国家剧院现场”项目实施期间，英国国家剧院试图在演员与观众之间建立一种新的联系，在制作线上产品时尽可能地保留现场表演的感觉：拍摄时使用高清摄像机，在电影院等文化场馆内为线上观众进行直播或转播；在技术上则尽可能保持戏剧的美感，为观众提供动态的完整舞台画面，传递演员的表演细节，为观众带来心理上的亲近感。