空间|漫艺术｜对空的审判——老赫新作展( 三 ) 新作|空间|艺术|批判性|展览

让空无生长，让空无与自然一道活化，重新生成，以此空无性与自然性的悖论结合，即，空无的敞开与残碎的自然，在结合中形成新的批判起点，这是现代性从未有过的哲学态度，这是水墨艺术具有的现代性转化潜能。

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水墨艺术如何表达出现代性批判的方法论与本体论？老赫的水墨艺术给出了自己的回应。
就方法论而言，必须对传统水墨采取反其道而行之的逆反，就材质的表现，不一定就是宣纸，也可以是老赫的卡纸，不一定是毛笔，可以是很多其他的工具，各种拖把与刷子，老赫用了几吨的卡纸实验，才获得墨与纸的微妙触感，不一定仅仅是水墨，也可以在其中加入其它个人的配方，如同井上有一所为。由此，老赫放大了水墨的强度与宽度，从6米或10米以上的作品不时出现，如同高耸的建筑，打破之前的阅读模式而走向纯粹视觉的强度。

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就本体论而言，水墨并不叙事，但也并非抽象，而是具有一种反思性的签名，这就是老赫要在画的边缘写下自己作品的名称，这些“名称”指向一种哲学的反思与批判的自觉，一种“艺术一般”的超出，它并非局限于这幅水墨作品的意味与物象，而是生成为观念——对于光的思考，对于人类阅读目光与人性状态等等的思考。这些思考却绝非外在的强加，而是深入到视觉的褶层，进入到世界有关波与波能的猜想，进入宇宙的振颤回响中，来表现水墨纯粹的视觉与心觉。

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这是心灵的余觉，是面对生死边界，触及两端之际后的无尽颤栗与折返，在书写的停顿中，在黑与白的对比中，在光波的振颤中，在黑色的深度中，如同生死两极被同时表达出来，这是另一种象征化的明暗法或黑白主义，光乃是复灵，墨乃是死灭，但可以反转，白光乃是虚无，漆黑乃是呼喊，这不是传统单一的“生生” ，而是现代性之“生死”与“死生”的转化，但又并非西方现代虚无主义的否定神学，而是回到空无与边缘的双重性，黑白主义的两极性。

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中国当代艺术的可能贡献，应该从空无与边缘的各种可能关系出发，形成自己的现代性批判，西方现代性可能过于执着于空无的游戏，各种制造空无的概念艺术，表现虚无激情的抽象，虚拟沉浸的电子艺术狂欢，而中国的混杂现代性则过于粘滞于现实的再现，激情的表现宣泄。而只有重新找到空无与实有的关系，以实有的边缘颠覆空无，以空无的活化走出虚无，在空无与边缘之间形成新的折叠空间，以此批判各执一端的偏执，因为水墨可以更为充分发挥此独特的张力，如同中国传统就是以“空白的活化”为基本的原则。