爱乐之都|大咖云集“爱乐之都” “里程碑式”综艺问世( 二 ) 综艺|音乐剧

可以说，这个节目集结了当下中国音乐剧演员的最强阵容，同时也真实呈现了音乐剧演员的基本生态。《爱乐之都》总制作人、东方卫视中心副总监施嘉宁告诉《新民周刊》，节目组几乎面试了所有中国的音乐剧演员，包括院校里相关专业的学生，甚至一些跨界人士。“最终入选的32名演员，一方面呈现出了当下音乐剧演员的真实生态，既有比如郑棋元这样拥有票房号召力的顶级演员；有活跃在各大剧院，承担音乐剧演出的中坚力量；有如李紫婷、汪卓成这样的跨界演员；也有特别年轻的00后演员，比如大四就已经有百场表演经历的蔡淇，他们代表着音乐剧的未来。另一方面，演员们的实力和水平也是重要考量因素，在选择跨界艺人时，也考虑到了艺人的专业背景和音乐剧的契合度。”
戏剧导演专业出身的施嘉宁，自己就是中国音乐剧发展的见证者。“从第一批音乐剧从业者到现在亲历音乐剧繁荣的年轻演员，新秀大咖同台飙戏无疑也是向观众传递着一个小众艺术门类的发展之路。”

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音乐剧“破圈”，专业就够了吗？
自2002年中国观众第一次接触音乐剧以来，20年的发展过程中，中国一直以国外引进音乐剧为主流，特别是在上海，对于海外经典音乐剧剧目格外认可，而中国原创音乐剧更多属于“学院派”的范畴，市场上叫好又卖座的屈指可数——直到疫情期间，海外团队无法入境，催生了本土原创音乐剧项目加速发展。
不可否认，无论当下音乐剧市场如何火爆，这仍然是一门年轻的艺术，而这一阶段的中国音乐剧演员，更多是依靠着对舞台的热爱坚持到了现在。2021年初，音乐剧制作公司缪时客出品的纪录片《上海！上海！》中，音乐剧演员叶麒圣从舞台的欢呼声中走出，跟着他的脚步，镜头来到了昏暗的弄堂，吱呀作响的楼梯间上，是他小小的单人间，里面存放着粉丝写给他的卡片和信件，他说：“很多人说劳逸结合，但反而对于劳，我是快乐的。”
作为这两年音乐剧舞台上最璀璨的一颗新星，这份快乐不仅来自于被认可的喜悦，更来自于从事内心所爱时不计一切的付出，《爱乐之都》作为他第一个电视综艺节目，目的就如节目开场舞《不负热爱》中所唱“梦想燃烧，用实力闪耀，不负这一份热爱” 。
他在《摇滚红与黑》片段中诠释的落魄于连，让台下的张雨绮直呼“他的眼睛里有光” 。眼里有光的不仅是台上的演员，作为中国第一档也是唯一一档纯粹聚焦在音乐剧这个门类的节目，施嘉宁介绍：“我们做节目时首先考虑的就是专业度。音乐剧是戏剧和音乐结合的舞台艺术，如何用电视的手法把属于剧场艺术的东西进行传播和改革，既是这个节目最大的创新，也是它最难的地方。”
在制作过程中，节目组邀请了业内顶级的专家一起创作，拥有强大的幕后班底。来自上海音乐学院音乐戏剧系安栋主任担任了节目的音乐总监，剧目片段的排练导演有来自英语版《剧院魅影》音乐总监的盖·辛普森、原版《巴黎圣母院》演员丹尼尔·拉沃伊等等，可谓大咖云集。
在剧目选择上，节目组进行了深度市场调查，“市场上的音乐剧类别是很多元的，节目组也保持了这种多元开放的态度。在第一阶段，我们选择了入门级经典音乐剧、德法音乐剧、日韩音乐剧，当然还有中文原创音乐剧中的佼佼者如《在远方》等，通过不同类型音乐剧片段的汇演，希望让大家在短时间内领略到音乐剧的魅力。”施嘉宁坦言。