苏轼|苏轼:有法到无法,有我到无我( 三 )


这 么说我们该如何才能找到哪种适合自己执笔之法呢? 苏轼给我们说: 好的标准———“ 虚而宽”的用笔方法, 就是最适合书家自身的执笔 方法 。对于用笔之法 , 苏东坡找到了与大多数人不同的把笔方法、就 是 “ 单钩”枕腕之执笔方法 , 就是这种执笔方法对苏轼的书法创作 与书法风格的形成起了非常重要的影响 。
如果少了此种意识 ,  那么即 使用双钩悬腕”的执笔方法也应当弃之 。这种“ 虚而宽” 且“ 无定 法”的用笔观思维 , 很明显和道家的思想有着某种内在的联系 。苏轼 就是使用“ 单钩”枕腕且偏低之把笔之法 ,  而且同时使用如浆糊般的 超浓墨液、且行笔较为缓慢 , 才能很好地书写出苏东坡刚健而丰腴、 右枯而左秀的别致的字体特征 。
苏轼|苏轼:有法到无法,有我到无我
文章图片
苏轼书法的成就普遍认为是在因乌台诗案被贬黄州以后写的 。在 黄州时期的生活苏轼是最为艰苦的日子 , 环境极为恶劣、心情自然苦闷 , 然而在这样的环境中苏轼却迎来了他中艺术创作高峰期 , 文 章《赤壁怀古·大江东去》与《赤壁赋》以后影响最大也最著名 的杰作 。好多苏轼的研究者也大都集中在对苏轼的黄州和晚年的书法 和文学作品 , 因此却轻视了苏轼前期书学与创作的过程 。这样当然对 苏轼书法的深入研究有很大的影响 。
《黄州寒食诗帖》(被后人天下第三行书)也诞生在此段时间 , 属于苏轼的愤懑之作 , 内容为两 首五言古风 , 诗句沉郁而苍劲 , 感染力极强 。这幅作品是以手卷形式 一气写成 , 随着作品的徐徐打开 , 我们可以看出作品的感情变比 , 气 势跌宕起伏错落 。到第二首诗起 , 运笔渐渐加快 , 字形也慢慢变大 ,  翰墨飘逸飞动 , 心手合一 , 在整幅作品当中充满着不可遏制的激情 。读来让人激动万分 , 作品中少了平时的用笔特点与结字的束缚 。苏轼 的结字宽扁且长 , 用笔上中锋与侧兼相互转化用 , 两次使悬针得用笔 方法 。
苏轼|苏轼:有法到无法,有我到无我
文章图片
作品整体上高低起伏 , 大小不等的字形对比悬殊 , 给人以极为 强烈的视觉力量 , 真不愧是苏轼的神来之笔 。此幅作品一改往日典雅 端庄的形式 , 激情澎湃 , 视觉感强烈 , 无论在笔法、感情表达、还是 在意境上都是无可挑剔 。苏轼一辈子非常热爱书法艺术 , 他经常笔耕不辍、奋笔疾书 , 寄 托情怀来和抒发心志 。现在传世的碑版墨迹大都反映的是苏东坡的思 想情感和生平事迹 , 也真正体现出东坡在书法及诗词的成就与他那独 特的风格特征 。
下面我们来看《黄州寒诗帖》 。《黄州寒食诗帖》大约写于元丰五年左右 , 也是苏东坡被贬谪 居后所写的代表作品 , 诗中写道 , 自我来黄州 , 已过三寒食 。年 年欲惜春 , 春去不荣惜等 。大致内容就是说生活很清苦 , 每次到了寒 食、为清明雨所苦 , 因此觉得心情萧瑟难受很郁闷 。我困在这个地方 就像久病的少年 , 等到病好的时候已经白头不了几天 , 总之字字含 泪与满纸身世颠沛之悲之情 , 诗与书法作品相得益彰 , 给人感受极为 深刻 , 与王羲之《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》一脉相承 , 被称 天下三大行书 。