主题|十载磨砺“嘉”音铿锵布鲁克纳|主题|乐章|情绪|音乐

肖龙
2012年2月，吕嘉以国家大剧院管弦乐团首席指挥的身份首次登台。 2022年，国家大剧院推出了“十载嘉音”系列音乐会，致敬这一重要时刻和十年时光。本系列在3月12日的首场音乐会，选择了德奥晚期浪漫派作品的恢弘之作：瓦格纳的《纽伦堡的名歌手前奏曲》《特里斯坦与伊索尔德前奏曲及“爱之死”》以及布鲁克纳的《d小调第九交响曲》。
吕嘉将指挥棒一挥，乐团奏响了《纽伦堡的名歌手前奏曲》光芒四射的C大调和声。这首严谨、古典、朴实、真诚而辉煌的作品，是瓦格纳对德意志音乐传统的致敬。作为开场音乐，则是“十载嘉音”的绝佳象征。
这部作品经常被演奏，演好却很难。之前大剧院管弦乐团的铜管组和低音组的存在感较弱。音乐刚开始，乐团的低音乐器组就有出色的表现，扎实的低音和坚定的步伐让整个乐团拥有了稳重的底盘，随后的铜管组演奏，和声清晰，音色醇和。低音组和铜管组的出色表现，加上定音鼓稳定的发挥，贯穿了全场音乐会，展现出大剧院管弦乐团全面发展的整体实力。

大部分歌剧前奏曲是全剧主要旋律的串烧精选，但这部前奏曲却采用了奏鸣曲式，将各种音乐主题予以变化重组，甚至采用了复调对位手法，将数个音乐主题有机结合，要求演奏得织体清晰、各乐器组进出有序，速度和力度上张弛得体，非常考验指挥和乐团的能力。吕嘉处理得较为理性克制，乐手们也都非常自信，整体状态松弛而有弹性，在欢悦雄伟中结束了这一作品。
与《纽伦堡的名歌手前奏曲》的色彩和情绪截然相反，《特里斯坦与伊索尔德前奏曲及“爱之死”》是动荡阴暗的色彩、不谐和的和声与绵延无终的旋律。在音乐动力上，前奏曲的“特里斯坦和弦”一开始，听众的耳朵就期待着那个“解决音” ，一直到歌剧最后的“爱之死”结尾，才等到那个姗姗来迟的声音，这期间悸动潮涌、翻江倒海、沧海桑田般的情绪经历，实在难以言说。瓦格纳曾给李斯特写信说：“这一部十分简单的作品，其中充满最强烈的生命力，我情愿把自己裹在结局中飘扬的黑旗中死去。 ”
吕嘉带着乐团开始了“爱之死”之旅。三声悠长喘息和停顿，让音乐厅的气氛瞬间变得阴暗不定。大提琴开始的绵延无终的旋律，逐渐在各个乐器组中蔓延，阴郁的情绪也如绿藤般缠住了观众的呼吸，以至于演奏到前奏曲和“爱之死”之间的停顿时，现场听众似乎都停止了呼吸。 “爱之死”是接近八分钟的迷醉时刻，指挥带领乐团和观众，经历了出神、呓语、疑问。三次音响巨浪后，走向逐渐积累的巨大情绪高潮和解脱后的心醉神迷。
当晚的“爱之死”是没有女高音的纯乐队版本，对于作品情绪本身减色不少，却阴差阳错地跟吕嘉的指挥风格相配。他没有选择“自我投入或沉浸式”的20世纪晚期浪漫派指挥手法。进入21世纪，指挥界更尊重乐谱的指示，他们精心训练乐团，通过作品本身来呈现音乐。这种处理风格是否“味道浓郁”见仁见智。当晚的乐队版“爱之死”相当精彩，若能有一位杰出女高音加入，必将更加难忘。
布鲁克纳在晚期浪漫派中独树一帜，他的音乐展现了“音响的空间性”——主题从若隐若现的震音中出现，除了沿时间轴横向发展外，还向高音区和低音区同时扩展，如同一棵树，树冠和树根同时向天空和地下生长。布鲁克纳善于让乐队演奏出众赞歌式的高潮，然后突然休止，让余音在空间萦绕，这是他作为一位优秀的教堂管风琴师的音响特色。