钧瓷|宋朝的美，不只极简( 四 ) |北京故宫博物院|赵佶|钧瓷|钧

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“荧惑”便是火星，是浩瀚夜空中的一点红色。钧瓷的匠人们不拘于鬼神之说，大胆地在钧瓷上氤氲这片赤红，赋予钧瓷瑰丽变幻的色彩。 “橘皮”的斑驳配上的晕紫红染，让这一件菱花式花盆显得更加神秘而瑰丽。
有的美往往是大胆而热烈的。钧瓷匠人敢于突破陈思，直面那颜色的无常，便有了眼前的这份艳丽。

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北宋钧窑玫瑰紫釉菱花式花盆北京故宫博物院藏

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有人说，明月是中国人寄托思念的驿站。
思乡时， “春风又绿江南岸，明月何时照我还”；思友时， “我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”；思亲时， “但愿人长久，千里共婵娟。 ”
我想，人们之所以把情思寄托给明月，大概是因为它在昏暗长夜中那纯洁温柔的白。钧瓷的匠人们怀念这般温柔，便让它在这件六角式盆中继续温暖人心。

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那月色的白映在钧瓷六角式盆上，虽然光亮不及皓月，却温柔依旧。这白也不是惨淡的极白，带着淡淡的青与黄，如君子温润。细碎的纹路，不影响釉面白的纯粹。
在这件六角式盆上，仿佛有月光化开，洒落在每一个人的身上。每一个心中也有一轮明月，有了月，有了爱，便有了人间之美。

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明初钧台窑月白釉六角式盆哈佛大学艺术博物馆藏
想起最开始的疑惑，对宋徽宗来说，美本来就没有标准答案，极简是美，绚烂也是美。在古人的世界，创造美本是对宇宙星辰、对自然万物的一次次致敬和亲近。
钧瓷之美，美在其釉色变幻无穷，更美在其给予世人无尽想象。
也许最初的开始，它只是一场偶然的惊喜。但在匠人们世世代代的双手中，它化成一次次对美的追寻，对美好的如愿与随缘。
因为钧瓷的烧制，据考证，既有用铜作着色剂、对釉料和烧成方法等方法，但又是在窑炉之中历经洗礼的变化，极难完全掌控。
“入窑一色，出窑万彩”的绚丽背后，是“十窑九不成”的辛酸。但正因为有着未知的期许，每一件钧瓷才会显得如此独特而珍贵。

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钧瓷是“钧无成对” ，人又何尝不是“世事无常”？
在人生的每个时刻，我们可能都会有未能如愿的时候。这些脱离控制的遗憾，像是一抹突如其来的紫红，抹在了匠人原本想要的天青色上。
这一刻，站在博物馆里，眼前的钧瓷釉色，像风走了八千里，吹落了暗夜里的星辰。
人生总有遗憾，但美各有璀璨。