钧瓷|宋朝的美，不只极简 |北京故宫博物院|赵佶|钧瓷|钧

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明钧窑高足杯(局部) 动脉影-摄大英博物馆大维德基金会藏
物道君语：
宋朝的美，不只有素雅的极简，也有绚烂的钧瓷绝色。
一千多年前的一日，宋徽宗赵佶正在房中作画，宫人们呈上了禹州新做的一批瓷器。
这些瓷器，多为花盆、尊、炉等，并无特别之处。唯独釉色，不是平素所见的白或青。它也有天蓝、天青之色，却呈乳浊感，像蒙着朦胧的面纱，看不真切。
更绝的是，有一只紫红花盆，如落日晚霞，釉水好像能自在流淌。凝神静望时，如紫夜星云，直直能将人吸了进去似了，幻梦一场。
赵佶喃喃自语：“这是怎么做出来的？宝瓷，宝瓷啊！”于是，大笔一挥，赐名“神钧宝瓷” 。
这就是日后大名鼎鼎的五大名窑之一的钧瓷。

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从宋朝开始，禹州的官窑，每年只选36件绝世珍品上贡，其余一尽销毁，不得流入民间。
直至今日，传世的钧瓷极少，且件件精品，是有“家财万贯，不如钧瓷一片”之说。
钧瓷，是五大名窑中最特别的存在。其他基本以青、白色系为主，唯有它实为青瓷，却有千变万化的釉色。
可是，这种的五彩斑斓，似乎与宋人追求的极简素雅不合，为何能得宋徽宗的青睐？
想起古人的赞叹：
“高山云雾霞一朵，烟光凌空星满天；
峡谷飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚。 ”
钧瓷的奥妙之处，尽在想象之中。
不妨，先放下疑惑，随物道君一同去探见古往今来那些传世钧瓷，在万千宇宙之色里，看见四时日月，银河璀璨。

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钧窑红斑长颈瓶动脉影-摄大英博物馆大维德基金会藏

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迟暮将至，太阳的光从炽热的白变为了深邃的红，消失在西方的地平线上。光虽暗淡，却不减火热，把半边的云霞烧得通红，与天空的蔚蓝交融出一片紫色。浮云滚动，云霞灿烂，成为一个朝夕即将远去的告别。

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这般景色，被钧窑的烈火，神使鬼差地印在了这件玫瑰紫釉仰钟式花盆上。圆润平滑的盆壁构成了苍穹，天蓝釉作底釉，幻化为湛蓝青空。晕染出一片朱红的，是宋代钧瓷匠人们的伟大创造——铜红釉。他们把当地盛产的孔雀石加入釉中，其中所含的铜与窑火共舞，把一个热烈的太阳埋在盆底，在瓷上烧出一片绚丽的晚霞。
仰钟式花盆，如倒置的钟，它的形在说时辰的流转，它的色在诉说日之将暮。人们总会感叹时间飞逝，但手握这一片晚霞，一时总有一时的美，别为过去遗憾，要为当下灿烂。

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元—明初钧窑玫瑰紫釉仰钟式花盆北京故宫博物院藏