博物馆|千年宝藏东京国立博物馆的中国书画收藏和其故事收藏|美术馆|绘画|苦铁|书画

在日本的东京、京都、奈良这几座古都的各个角落，珍藏着众多自古从中国流传到日本的艺术珍宝。2011年“笔墨精神:中国书画的世界”特展， 2013年“书圣王羲之”特展， 2018年“阿部房次郎与中国书画”特展， 2019年“颜真卿:超越王羲之的名笔”特展， 2020年“文征明与他的时代”展，这些在日本举办的展览吸引了大量中国书画爱好者前往观看。人们在欣赏这些珍贵的书画作品时，不禁要问：日本国内究竟藏有多少件中国宝物? 这些书画作品又是如何流入日本的?从历史上看，唐宋、明清和清末民初三个时期都有过中国书画传入日本的热潮。本文以东博为例来聊一聊有关日本收藏中国书画的历史以及背后的故事。
上海书画出版社的《书与画》杂志近期对此进行了介绍。
日本收藏中国书画之历史悠久，可上溯至奈良、平安时代(8—12世纪) 。当时，通过遣唐使、入唐僧、入宋僧、民间贸易等途径，从中国带回日本的作品，现在被称为“极古渡”品。至镰仓时代(13—14世纪) ，武家政权成立，禅宗始兴，再至室町时代，足利将军家(15—16世纪)历代积极收集宋元名画，并因其别墅山庄(银阁寺)位于京都东山地区，得名“东山御物” ，这些现在则被称为“古渡”品。江户时代 (17—19世纪)以后，通过唯一官方认可的港口长崎，诸多明清文人画传入日本，被称为“中渡”品。辛亥革命(1911)前后，北京、上海、广东等个人藏品开始流出，通过罗振玉等人的中介，为日本新兴财阀所收购，这批中国文物则被称为“新渡”品。这四个阶段的渡来品，是日本各时代中国书画鉴赏的主体，由日本的天皇、贵族阶层到武士阶层，逐渐扩大至民间的知识人、企业家、书画爱好者等，收藏范围包括佛经，汉籍，宗教绘画，禅宗绘画，南宋宫廷绘画，浙派、明清文人画，乃至近现代国画等，种类丰富。
东京国立博物馆(下文略称“东博”)的中国书画收藏，可以说是在世界博物馆界中独具特性，它反映了日本一千多年以来的中国书画爱好史。本文追随日本中国书画鉴赏的历史脉络，试图介绍东博收藏中国书画的历史意义和其背后的收藏故事。
一、极古渡、古渡时期──作品的昵称、重裱、裁剪

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唐《世说新书卷第六》

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南宋虚堂智愚法语(破れ虚堂)

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虚堂智愚法语(破れ虚堂)同原装
最有象征东博收藏特性的名品，应数南宋梁楷的《出山释迦、雪景图》三幅对。其上有室町幕府第三代将军足利义满(1358—1408)、其子足利义教(1394— 1441)罕见的收藏印，且在记录了足利将军家所藏中国绘画约280件的目录《御物御画目录》中也有记载。目前学界公认的梁楷真迹是中间那幅和左幅，而右幅则是元代的后补。在中国时，这三幅并非一组作品，而是独立的三幅，然而中幅与左幅到达日本之后，为了符合日本室内装饰三幅一对的习惯，有可能是足利将军家特意派人赴明代中国，寻找并购买了同左幅风格一致的作品。

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