潮流文化|在纽约地铁和柏林墙涂鸦，他的艺术最深刻也最潮流艺术展|凯斯·哈林

尽管美国涂鸦艺术家凯斯·哈林（Keith Haring）早在1990年去世，但他和他的作品依然风靡世界，依然是潮流文化的先锋代表。
人们对哈林的作品并不陌生，因为他的涂鸦符号无处不在。举着爱心的小人、匍匐爬行的婴儿、狂吠的狗、三只眼的笑脸——这些极其简单的涂鸦，是哈林鲜活而有生命力的标志。它们出现在T恤、潮鞋、家居、徽章、婴儿车、扑克牌和贴纸上，也出现在路易威登、薇薇恩·韦斯特伍德等奢侈品牌上。潮牌Supreme、潮玩Bearbrick、Molly也都在近年纷纷发行哈林的联名设计款。
3月12日，凯斯·哈林迄今最大规模个展“遇见凯斯·哈林：后波普时代潮流艺术展”在北京开幕。策展人孔博川告诉第一财经，这次展览上的109件（组）真迹作品，曾在法国国立当代美术馆、荷兰国立美术馆、英国泰特美术馆等美术馆展出。所有作品在北京遇见博物馆·in Space展出3个月后，将巡展至上海遇见博物馆。

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纵观全球，哈林的作品一直是全球展览的热门之选。上月，《凯斯·哈林：辐射视觉》刚在美国那不勒斯艺术展上落幕，接着《凯斯·哈林：光辉的遗产》在美国米切纳艺术博物馆开幕，与此同时，艺术家的联合展在美国NSU艺术博物馆举行。
在北京举行的“遇见凯斯·哈林后波普时代潮流艺术展”上，尽管是工作日的下午，但展览现场的人群仍是络绎不绝。
做展览展陈设计时，孔博川再现了哈林艺术创作的场景，从纽约第十五大道的站台、地铁车厢、57号俱乐部，到哈林创立的的Pop Shop，都试图还原上世纪八九十年代的美国，那个街头涂鸦文化风起云涌的时代。
街头涂鸦文化
展览的开篇就是纽约地铁。地铁是纽约最主要的交通工具，也是哈林等涂鸦艺术家的画布。
上世纪80年代中期，纽约地铁平均每天接待650万乘客，对于没钱的涂鸦艺术家们来说，这里简直就是一个天然的画廊，涂鸦高手们争着在地铁上作画，哪怕昙花一现，哪怕还没画完就会被警察逮捕，也享受于自由创作的刺激。
1958年生于美国宾夕法尼亚州东部的哈林，20岁进入纽约视觉艺术学院学习，虽然没获得学位，但深受学院大师们的影响，包括美国概念艺术家约瑟夫·科苏斯和视觉艺术家西蒙娜·福蒂等人。
哈林混迹纽约时，美国涂鸦文化已经发展到鼎盛期，街头艺术在纽约下东区蓬勃发展。黑人艺术家巴斯奇亚对画廊之外的创作充满兴趣，这同样也是哈林的兴趣所在——不需要纸张，每次创作都冒着被抓捕的风险，那意味着创作起来必须又快又准确。

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本次展览的纪录片中，哈林随着人群走出地铁车厢，迅速找到一面墙，拿起粉笔就开始在黑色空广告牌的位置上作画。他的画笔极迅速，不需要草图，看似相同的符号化涂鸦，充满节奏韵律和美感。他的绘画总是一个个粗线条的小人，伸出胳膊和腿，像是在跳舞，这也成为他的涂鸦标签。
哈林曾说，他需要大量的观众，地铁就是最好的载体。“艺术是为所有人服务的，公众有权利拥有艺术，但大多数艺术家都忽视了公众。”
在纽约曼哈顿区休斯敦街的一面废弃墙面上，哈林画了他的第一幅大型壁画，面积约70平方米。尽管他的涂鸦里没有任何文字，但清晰地表达着他所关注的社会问题：冷战、南非的种族隔离、艾滋病、环境保护、资本主义如何加剧不平等等。