什么|陆伟：一个好模式，对节目的成功最多只占30% 成功|模式|观众|街舞|声音|中国

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网综节目抓模式创新
电综深挖“仪式感”
南城：《中国好声音》《这！就是街舞》同为N代节目，在延续电综、网综N代节目时发力方向有何不同？

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南城：《这！就是街舞》是你，也是整个灿星做的第一档网综节目。契机是什么？
陆伟：做《这！就是街舞》在于当时优酷要做一档跟爱奇艺街舞同类型节目来竞争，优酷选灿星来做这档节目，当然也是因为之前灿星做《舞林大会》《中国好舞蹈》《舞林争霸》这些舞蹈节目的积累。
内部找到我来做是因为我过往在公司做宣传的经历，使我对网络平台的传播属性比较熟悉，而且也比较喜欢去钻研模式和赛事。《这！就是街舞》本身是一个全新模式节目，创新和研发是非常重要的环节。
南城：做网综和电综之间有“壁”吗？
陆伟：说实话我之前没做过网综，对街舞专业赛事也几乎一窍不通。但不管什么性质的节目，我的习惯是，一定先要搞清节目想表达的精神核心是什么？比如我们做《中国达人秀》，是希望观众看到生活在中国最普通的老百姓的喜怒哀乐。《中国好声音》是让大家看到不需要依靠颜值，凭借才华和声音就能站上舞台的普通人的能量。
我们两季节目创意的核心就是怎样去让年轻观众感知到街舞里的和平、尊重与爱。

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南城：《这！就是街舞》前一年，爱奇艺刚把青年小众题材做火，第二年他们延续优势同做街舞。同类题材竞争，你们的长处又是什么？
像《这！就是街舞》里，我们后期总导演现场会跟我一起研究每一个战略的分析，现场事件适合后期做什么，而且从后期思维来看，前期又需要设计什么线路让事件感情触及更深，所有的东西我们是可以立刻有效讨论立刻完善的。换到别的节目，基本上是现场素材全部倒到后期之后，后期才会开始，遗憾没法补。
南城：接触多年素人电视节目的经验对网综参考价值大吗？
陆伟：做《这！就是街舞》，我们也会告诫自己不能依赖灿星以往电视综艺传统做法。因为像《中国好声音》它们的模式是，才艺表演完之后导师会跟选手聊天，了解过往经历，这在以往线性传播的电视领域中是屡试不爽的。
但在网综领域，网络是有所谓聚众效应的。其实网友是更希望自己去发现有意思部分的，而不是被节目强行告知。所以就算你有想要传递给观众的点，你需要通过合理赛制的激发把选手状态给激出来，之后只要你周边的“弹药”铺设到位，把所有他的采访、纪录片所有物料全部都备好，网友自然会去搜去看。

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玩转模式节目不能依赖模式
要依国情出发
最早在接触《中国达人秀》的模式时，英国团队带给我们最珍贵的是意识形态上的扭转，模式宝典首页第一句话对我们团队触动也很大：为什么要做达人秀？是因为希望看到这个节目的观众，可以感觉到生活在这个时代，离自己的国家很近。如果没有《中国达人秀》的历练，之后我们做《中国好声音》也不会成功。