方法论|导演工作终极之书:只有亲自拍过才知道真相!( 二 )


因此 , 吕美特依据拍电影的分工流程 , 提供了一套操作性极强、清晰高效的工作体系和方法 , 带我们走进片场去了解从前期筹备到上映的全过程:剧本、选角、排演、拍摄、剪辑、混音……以及为精心挑选的观众预映的仪式——不过 , 他觉得这个环节毫无用处 。
方法论|导演工作终极之书:只有亲自拍过才知道真相!
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《十二怒汉》剧照
吕美特传授的皆是亲自做过才知道的真相:他在拍《十二怒汉》《典当商》《热天午后》《城市王子》和《大审判》这些经典作品时 , 究竟怎样构思 , 怎么做才取得令他满意的效果 。 他描述的过程清晰、精确、细致入微 , 让人不由感慨 , 拍一部电影竟需要考虑如此多的细节 。他把这门艺术比作镶嵌画:“每一个镜位就像一小块瓷片 , 你给它上色、给它塑形、给它抛光 , 尽你所能把一切都做到最好 。 ”
吕美特导演方法论的核心是将一部电影当作整体来考虑 。 这种方法确保所有视觉效果都服务于故事、角色和主题 , 从而让观众始终投入在故事中 。 草率地选择镜头很常见:这个镜头很戏剧化 , 就来个特写吧;这场戏很搞笑 , 那就用上全景;这个时候需要能量 , 那就用手持来拍 。 结果 , 一系列复杂的操作之后 , 故事支离破碎 , 观众一头雾水 。
吕美特给出了系统又不失灵活的解决方案 , 在拍摄《十二怒汉》时 , 他运用了“镜头情节”理念 , 将镜头焦距用作讲故事的元素:随着影片的展开 , 依次换上焦距更长的镜头 , 让房间看上去越来越小 , 越来越逼仄 , 最终在解决难题后换回广角 , 让人大松一口气 。
方法论|导演工作终极之书:只有亲自拍过才知道真相!
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《城市王子》剧照
而在《城市王子》中 , 为了呼应主题“没有什么是它看起来的样子” , 他与摄影师一起决定 , 不用中焦镜头 , 这样空间都变形了 , 一切看起来都跟肉眼看到的不同 , “镜头情节”参与了叙事 。 此外 , 他们竭力避免取景框中出现天空 , 来表明主人公没有出路 。 唯一一个可以看到天空的镜头 , 画面中只有天空 。 那是主人公动了自杀的念头 。 诺兰读这本书时 , 对此印象深刻 , 并坦言拍《蝙蝠侠:黑暗骑士》时受到了《城市王子》的启发 。
关于节奏
吕美特介绍了很多实用技巧 。 在讲到节奏时 , 他指出: “如果一部电影全片都以一个节奏剪辑 , 它会让人感觉长得多 。 这跟每分钟剪切五个镜头还是十分钟切五次无关 , 只要始终保持同样的速率 , 这部电影就会让人感觉越来越慢 。 换句话说 , 我们感知的是节奏的变化 , 而不是节奏本身 。 ”
《典当商》中 , 他们开发了表现集中营记忆闪回的方式——从三格开始 , 逐渐增加闪回的格数 , 直到回忆完全浮现 , 上映后这种技巧风靡电视广告领域 , 被称为“潜意识剪辑” 。
关于风格
吕美特一些犀利的观察涉及更大的美学问题 。 谈到风格 , 他写道:“ 对我来说 , 好的风格不是直接看到的风格 。 而是感受到的风格 。 ”他也批评了好莱坞将普世性和一般化混淆的倾向 , 以卡尔·德莱叶的《圣女贞德的激情》的结局为例 , 总结道:“选择越受限、越具体 , 结果反而会变得越具有普世性 。 ”
关于表演
吕美特是一位戏剧背景出身的导演 , 故极其注重表演 。 在没有技术瑕疵的镜头和表演更好的镜头之间 , 他永远选择后者 。 虽然在开场白中 , 他就警告读者书中不会有明星爆料 。 但在“演员”这一章中 , 他讲述了一些比八卦更精彩的故事 。 这些故事不是闲聊 , 而是在描绘演员工作的真实情形 , 揭开艺术家的隐秘世界 。