沈健|沈健个展在云南美术馆开展 100余幅作品展现中国传统书画之美 |个展|昆明市文史研究馆|云南

意境、色彩、传统、现代、西方……这些关键词随着一幅幅书画作品直达观众内心。 4月3日，昆明市文史研究馆“传承与守望”主题系列书画展——沈健个展在云南美术馆开展。展出的书画作品既吸纳了传统的厚重流美、端庄大气，又独具创新的融入了西画的色彩，带观众们领略到了不一样的书画之美，展览将持续至4月10日。

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在传承经典中表达情感坚定文化自信
沈健是云南省著名书法家，他的书画作品以学习传统为主，始于上世纪七十年代。先后学习过钟繇、王羲之、智永、颜真卿、米芾、蔡襄、董其昌、王铎、朱耷、钱南园等名家笔迹，他的绘画开始以西画素描色彩作为基础，逐渐学习中国山水画，先后学习过宋元明清的重要作品及近现代名家，如明徐渭、梅清、清“四僧”、任伯年、齐白石、傅抱石等。本次展览共展出了他的书画作品100余件，其中书法作品50余件，绘画作品40余件，这些作品是沈健多年来精心创作的成果展示。
据沈健介绍，展出的书法作品主要以体现文化自信为主，是对传统文化的传承和发扬。书法作品的内容包括毛泽东诗词、魏晋唐宋时期的文人诗词歌赋，以及个人创作的诗词，形式上以行书为主，加入了草书，大幅作品居多，用不同的书法文化表现了自己积极向上的人生态度。
展出的美术作品则分为两类，一类是沈健采风写生回来创作的作品，以云南的山水美景、风土人情和藏区风光为主，另一类则体现了沈健对历史文脉的传承，是他心中理想的山水风光，在表现形式上多以古人为主人公，因此常常画面中会出现古人访友、提壶在山间行走的内容，用山水的形式表现寄托情感。
沈健的作品深入生活、源于生活、高于生活，以书入画、以诗入画、以情入画、有感而发，给人启迪。不仅注重表达真情实感和寄托，一些生活化的场景使作品更加具有感染力和亲和力。

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书画同源展现对传统文化的认识与理解
展览现场，大幅的书法作品和独具特色的绘画作品，或呈磅礴之势、或显雅致之境，吸引了不少嘉宾与观众的驻足围观拍照。
观展嘉宾云南书画院副院长桂镜子表示，绘画方面，沈健把对传统的理解应用到了日常的采风写生过程中，笔墨传统但画面内容又充满了现代生活气息，将传统与现代进行了很好的结合。书法方面，沈健对传统书法的认识理解非常全面，且在用笔和结体方面有自己独到的表达，结构点位明晰，功底深厚，用笔圆融厚实稳健又不乏灵动。

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云南省书法家协会副主席、云南大学教授、博士生导师成联方重点从沈健的书法作品进行了分析，在他看来，一幅作品往往不能客观的表现一个人的成就，但一堆作品就会带来很大的震撼。此次沈健展出的作品，行书草书等书体齐全，同时具有不同的风格变化，格调高、气质典雅，不随波逐流，受时风的影响小，作品沉稳、画风正，是对传统和经典的坚守与挖掘，这也是当代书法家们需要学习的地方，戒骄戒躁，通过不断地打磨与深耕，创作出更多的优质作品。
云南省美术家协会会员、云南开明画院副院长、中国画艺委会委员古云光重点从沈健的美术作品进行了点评，他表示，沈健的书法成就大家有目共睹，但令人吃惊的是他的美术作品也非常专业，沈健的美术作品展现了传统国画的风格和笔墨之美，比如作品《翠湖小景》，描绘了翠湖的西门，通过传统中国画散点透视高远法，与西式画作的透视关系有所区别，用笔和墨色讲究大片的留白，杨柳轻柔、湖上泛舟，阴阳光线共存，表现了宁静的氛围、夏天的愉快心境，以及仁者乐山的精神状态和人文修养，再搭配上题词，诗画相融。