罗马|伦敦拉斐尔大展，他笔下的圣母是对乌托邦的投射伦敦拉斐尔|罗马|利奥|展览|笔

他生命短暂，却作品不朽。作为一位画家、建筑师、考古学家和诗人，拉斐尔在他的艺术中捕捉到了人与神、爱与友谊、学识与力量。
澎湃新闻获悉， 4月9日起，英国国家美术馆推出拉斐尔大展，这是首个探索拉斐尔完整职业生涯的展览之一，展览云集了英国国家美术馆和法国卢浮宫、华盛顿国家美术馆、意大利普拉多博物馆、乌菲齐博物馆、梵蒂冈博物馆等机构的藏品，让人一睹拉斐尔技艺、创造力和独创性。

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拉斐尔，《加瓦格圣母》，约1509-1510 。伦敦国家美术馆藏
如果你想在16世纪早期的意大利画一幅伟大的肖像，或者想要几间满是壁画的房间，拉斐尔是最优的选择，他领先于同时代的达·芬奇和米开朗基罗。他可以画出如达·芬奇般权威的作品，且不会分心于飞行器建造和数学研究；至于米开朗基罗，拉斐尔在壁画《雅典学院》中将他描绘为古典希腊哲学家赫拉克利特。在展览中，《雅典学院》被复制品壮观地重现，其中脾气暴躁的赫拉克利特，独自坐着、沉浸在忧郁之中，这似乎是对米开朗基罗的讽刺。
拉斐尔衣冠楚楚、魅力四射。在文艺复兴三杰中最多产、最直接。 20多岁时，他看到了《蒙娜丽莎》等达·芬奇的其他作品，并吸收为自己的风格。正如他《La Muta》（1507-1508）中的女子，如蒙娜丽莎般神秘而矜持。对达·芬奇作品风格的学习和转化使拉斐尔获得了巨大的成功——他提炼了五官和动态的画法，但弱化了明暗对比，创造了一种高贵、平和、清晰的具象艺术，几个世纪以来一直被认为是正确、完美的风格，直到现代主义将其拉下神坛。

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拉斐尔，《La Muta》，意大利乌尔比诺马尔凯国家美术馆藏
展览让人感受到一种纯粹。拉斐尔的圣母像是如此宁静，轻盈而优雅的色彩给人以圣母飘浮空中的体验。以蓝粉色调构成的《阿尔巴圣母》充满了活力，孩提时代的耶稣和施洗约翰在玛丽亚膝边玩耍，远景是明朗天空下，朦胧的山脉和湖泊。画面中玛丽亚和男孩们所处的位置，借助了几何学定理布局，使画面带着音乐感。

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拉斐尔，《阿尔巴圣母》， 1510年，华盛顿国家美术馆藏
虽说文艺复兴由对古希腊和罗马的崇拜驱动，这已是陈词滥调。但正是拉斐尔将这种理想发挥到了极致。展览中有一封来自梵蒂冈图书馆的信，信中拉斐尔向教皇利奥十世讲述了自己对罗马古代遗迹的研究。在他研究的古代遗址和文献中，有一本古罗马建筑师维特鲁威的《建筑十书》（On Architecture），这本书解释何为完美的比例——通过音乐间隔来规划建筑或人体。甚至，拉斐尔在与雕刻师马坎托尼奥·雷蒙迪一起设计的版画《无辜者的屠杀》也以此为理念。尽管画面本身是惊悚的，拉斐尔却有办法将众多人物的肢体动作安排得像是一场宁静的群舞。
拉斐尔古典式的冷静并没有让恐惧消失，而是赋予它一种悲剧的尊严。画面像是《悲惨世界》奏出的低音，细细观察，女人尖叫的表情、被摔在地上的死婴，各种声音透过画面传来。