|伦敦展迪士尼与装饰艺术，看法国洛可可启发的动画 |动画|法国|伦敦|让-奥诺雷·弗

粉红色的城堡、会说话的沙发、金色烛台的管家、无限反射的镜面舞厅……华特·迪士尼自成一格、天马行空的幻想，似乎没有先例。但事实并非如此，这些幻象的来源可以追溯到18世纪法国洛可可艺术中。
4月6日，伦敦华莱士收藏馆将推出“启发华特·迪士尼：法国装饰艺术的动画” ，展览讲述法国艺术与美国动画跨越三个世纪的联系。 “迪士尼动画师和18世纪巴黎的手工艺人有着共同的抱负，即为本质上无生命的事物注入生命。 ”策展人沃尔夫·伯查德说。

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左：迪士尼电影《美女与野兽》（1991）概念图，约 1989 年，彼得·J·霍尔（美国， 1926-2010）；右：安德烈-查尔斯·布勒（法国， 1642–1732）设计的带底座的时钟。
展览由华莱士收藏馆与纽约大都会艺术博物馆合作举办，探讨了华特·迪士尼个人对法国和法国文化的迷恋，以及这个时代一些最著名的动画电影背后的艺术家如何看待法国艺术品。展览将相关联的物件与图像结合，以感知它们的不同与相似。如果不喜欢洛可可过度镀金的钟表、家具、绘画，不妨通过迪士尼的眼睛重新审视它们。
1901年，华特·迪士尼出生于芝加哥，在密苏里州堪萨斯城长大。 “一战”后，他以国际红十字会志愿兵的身份去往巴黎，成为了一位救护车司机。由此，他真正感受到法国艺术的氛围。

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1919年初，华特·迪士尼站在一辆用卡通装饰的救护车前
1931年，迪士尼制作的第一部出现在荧光屏上的电影诞生，在这部仅7分钟的短片《钟表店》（The Clock Store）中，各式钟表被赋予了生命和性格。一对作为装饰的陶瓷舞者，随着莫扎特的小步舞曲，在镀金的壁炉钟前优雅起舞。
迪士尼首部动画《钟表店》（片段）(01:25)
这段影像边放了一件瓷器雕像，是18世纪的巴黎流行的样式。比较之下，迪士尼动画中的舞者从何而来显而易见，更让人惊艳的是90多年前，迪士尼动画的制作水平。陶瓷舞者的转动，既有人类动作，又有瓷器原有硬度的质感，还原了童年时代对无生命物体神奇复活的梦想。
迪士尼是一个难以被定型的人物，他不属于任何传统视觉艺术的类别，也从未声称自己是所谓的“优秀艺术家” 。然而，他却与同时代的弗兰克·劳埃德·赖特、欧文·帕诺夫斯基和卢米埃尔兄弟等人一样，被认为是现代艺术的先驱。第一部有声卡通电影《蒸汽船威利》（1928）；第一部彩色卡通《花与树》（1932）均是由迪士尼带来的。

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灰姑娘的继母房间， 1950
迪士尼动画中的很多场景来自于现实的启发。比如，在一段拍摄于1935年的家庭录像中，华特和他的弟弟在巴黎旅行，折服于凡尔赛宫的壮观精美。这种着迷体现在后来的《灰姑娘》之中，宫殿前的马车、高耸的窗户、巨大的图书馆、无止境的发光镜子……电影中的视觉词汇可以直接对应到凡尔赛宫。

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《灰姑娘》， 1950年，由迪士尼概念艺术家玛丽·布莱尔创作
迪士尼的动画，像是一场场魔法，让人难以想象它们是如何诞生的。但展览还原了“施法”的过程，在一整面石墨墙上，展示了《灰姑娘》（1950）的动画师以数十万个铅笔点来表现仙尘带来的奇迹，从而构成出灰姑娘从破衣烂衫盘旋着变成宫廷礼服的桥段。众所周知，制作一秒的动画需要24帧，迪士尼手绘部门的工作人员一丝不苟地把每一帧复制到赛璐璐上，诞生了电影史上伟大的时刻之一。