玉雕|玉不琢，不成器，玉雕文化的审美品格( 二 ) |雕刻|浮雕|玉雕

《诗经·卫风·淇奥》中记载了玉雕所采用的技法：“如切如磋，如琢如磨。 ”切、磋、琢、磨，即对玉料进行初步分解、进一步修整、雕刻和抛光。玉雕属于“减法”雕刻，需对整体有一定把握，所以玉雕的琢磨首先是粗雕，再运用线刻、浮雕、镂空、钻孔、活环、隐起、抛光等技法进行细雕。最后一道工序——打磨，即使用细腻柔软的木片、葫芦皮、牛皮等材料，蘸上珍珠砂浆，经历反复抛光之后，使玉器具有凝脂般的光泽。
在中国的玉雕技法中，还有一项独具特色，即为“俏色” 。有些玉料中经常带有一些杂色，弃之可惜，匠人们便以杂色部分的形与色为基础进行设计。清代玉雕《翡翠蝈蝈白菜》即采用了此类技法进行雕琢。白菜根部基本呈白色，而白菜的顶部及蝈蝈的形态运用玉的黄、绿之色进行表现，塑造出了白菜被霜冻之后的质感以及绿蝈蝈在食用白菜时的场面，极富自然妙趣。中国古人历经数千年不断钻研、创新玉石雕刻技艺，时至今日，这些技法的综合运用，更能烘托出玉石之美。

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清代《白玉桐荫仕女图》
由于玉料在古代稀有、尊贵，所以在进行创作时要尽量避免弃料的产生。工匠们需要对“遗弃”之料重新构思、巧妙设计，变废为宝。以清代的《白玉桐荫仕女图》为例，它原本为碗材废料，但工匠们随形巧作，将被取走的部分设计成为半掩的月亮门造型，又以两个仕女望门而立，一人手持如意，另一人双手捧物，巧妙地将人物肢体动作与废料相结合，造型别致。由平雕纹线改为三维立体透视表现，增加了进深感，这件玉器也深得乾隆皇帝的赞赏。
中国古代讲求气化阴阳。从玉器本身来看，其坚凝的石质给人以阳刚之美，但玉本身的色泽是温润、通透的，又显现出阴柔之美，而如何将玉的色泽与质地完美结合是玉雕者需要考虑的问题。工匠们力求从整体把握，尽量保留玉本身的特性，又能将玉器的质感与色泽更好地反映出来，给人以平和静雅的中和之美。
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