光影|40年前,大师黑泽明把色彩光影用到了极致,也把人性讲透了

光影|40年前,大师黑泽明把色彩光影用到了极致,也把人性讲透了
文章图片

光影|40年前,大师黑泽明把色彩光影用到了极致,也把人性讲透了
文章图片

光影|40年前,大师黑泽明把色彩光影用到了极致,也把人性讲透了
文章图片

和武田信玄一样坚持“不动如山”的理念 , 还是求新求变 , 是黑泽明面临的创作困境 。 因此 , 全片中弥漫的怀旧气息 , 如同冷兵器时代走向落幕 , 黑泽明也对自我的“落伍”而感到忧伤 , 这也是个人境遇和电影制作的一种心理投射 。
【光影|40年前,大师黑泽明把色彩光影用到了极致,也把人性讲透了】光影|40年前,大师黑泽明把色彩光影用到了极致,也把人性讲透了
文章图片

时代精神的更迭——武士精神的落幕 。 黑泽明出生于武士家庭 , 他的很多作品对武士精神有种特殊情怀 。 他对于武士精神中的忠义思想、旧有的武士荣誉感有着深刻的认知 , 不管是前期的《七武士》、《用心棒》、《蜘蛛巢城》 , 还是后期的《影武者》、《乱》 , 整个导演生涯都展现出了对武士精神中人道精神的推崇 , 然而以火枪为代表的热兵器逐渐取代了冷兵器 , 预示着武士阶层的没落 。 而随后江户幕府的到来 , 则让武士阶层失去了生存的土壤 , 武士精神和那个群雄逐鹿、英雄辈出的时代也一去不复返 。
可以说 , 电影的主角不是影武者、不是武田信玄 , 而是一种精神信仰 。
光影|40年前,大师黑泽明把色彩光影用到了极致,也把人性讲透了
文章图片

影武者身份的转变 , 也是一个自我认知蜕变的过程 。 在电影中 , 影武者在一系列的变化和斗争过程中逐渐接受了自己是武田信玄的这一人格 , 同时掩盖了原本的人格 , 在这一变化中推动着剧情向前发展 。 在耐人寻味的电影第一个镜头中 , “三个”武田信玄同时出现在镜头中 , 只有真正的武田信玄有影子 。 面对武田信玄的责骂 , 影武者大笑着说出了“窃钩者诛 , 窃国者候”的道理 , 这时候的影武者贪婪胆小 , 对成为别人的影子是相当抵触的 。 电影安排信玄遇刺、一个绚烂而有多重象征意义的梦、落马被赶出武田家 , 来层层铺垫影武者自我认知蜕变的过程 , 从还保有一定的自我意识到自我意识的完全丧失 , 揭示意识形态对人的影响和同化 , 使个体的人丧失了自我意识 。 直到影片结尾影武者完全继承了信玄的精神和理念 , 追随信玄葬身河中 , 则完全是殉道者的形象 。
遗憾的是 , 影子终究只是影子 , 在依附的主体坍塌之后 , 再怎么努力一切终究只是幻象 。
光影|40年前,大师黑泽明把色彩光影用到了极致,也把人性讲透了
文章图片

黑泽明跳出了对个体和一个家族的生存与毁灭的简单讨论 , 上升到精神信仰层面 , 真正要讨论的是一个国家甚至一段历史的生存与毁灭 。 一方面 , 他对一代雄主武田信玄出师未捷身先死的悲剧报以深切同情 , 人在历史车轮下渺小如蝼蚁 , 在大环境造成的悲剧面前 , 个体的力量微不足道 。 另外一个层面 , 黑泽明反思了武士道“精神” , 它可以使个人成为这种精神的狂热崇拜者 , 给个人和国家带来荣誉的同时 , 也带来了毁灭的灾难 。