美术馆|波士顿美术馆馆藏萨金特作品，现代与古典的交融( 三 ) 绘画|萨金特

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《沃伦夫人和她的女儿蕾切尔》，约翰·辛格·萨金特，1903年，布面油画
萨金特为波士顿名门之后、多才多艺的诗人格雷琴·奥斯古德·沃伦和她的大女儿画了这幅美丽的肖像《沃伦夫人和她的女儿蕾切尔》。
整幅画强调了端坐着的两位女性的美丽和优雅，相互依偎着的身体动作暗示了亲密的感情，表情若有所思，略有漠然的感觉。萨金特展示了他精湛的技巧，他用宽阔的银色笔触来描绘沃伦夫人的衣服，用浓重的白色色块，加上绿色，在椅子的扶手上画出倒影。人物的肤色、衣服的质感，都显示出鲜活的生命力。

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《查尔斯-斯图尔特，伦敦德里第六侯爵，在1902年8月的国王爱德华七世的加冕仪式上手持宏伟国剑，与他的伴童W.C.博蒙特先生一起在这一仪式场合》，约翰·辛格·萨金特，1904年，布面油画
萨金特拒绝了为1902年的爱德华七世加冕仪式作画的官方委托，但他在这幅朗德里勋爵和他侄子的肖像画中却捕捉到了加冕仪式的盛况，因为他们都参加了这次仪式。
在像这样的全长肖像画中，萨金特试图成为悠久的贵族肖像画传统的继承者，向安东尼·凡·戴克和托马斯·劳伦斯爵士等著名大师看齐，他们都因对英国贵族的描绘而受到钦佩。萨金特的画作会被直接与这些作品相比较。
萨金特的创作实验

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《维亚纳堡, 葡萄牙（西班牙男孩在玩耍）》，约翰·辛格·萨金特，约1903年，不透明的水彩，绘于纸上底稿之上

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《热那亚：大学》，约翰·辛格·萨金特，约1911年，半透明的水彩，加上不透明的水彩和抗蜡剂笔触，绘于纸上底稿之上
艺术家在工作室中这一历史悠久的绘画主题是萨金特的最爱之一。从19世纪80年代开始，尤其是在萨金特旅行或工作度假时，他描绘了许多朋友画画时的作品。他甚至会在旅行中寻找艺术家作为志同道合的伙伴。

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《艺术家在他的工作室》，约翰·辛格·萨金特，美国，约1904年，布面油画
《艺术家在他的工作室》是萨金特于1904年8月画的，当时萨金特正在意大利阿尔卑斯山避暑。这幅画描绘了萨金特的朋友——意大利艺术家安布罗吉奥·拉斐尔，在沉思中绘制一幅乡村风景画。
这幅画是萨金特构图最巧妙的作品之一，而且作为对周游世界的艺术家的工作条件的探讨，也使其成为最能揭示问题的作品之一。这是萨金特对自己的画作《克劳德·莫奈在树林边缘作画》（1885年，伦敦泰特美术馆藏）中提出的“画中画”主题的重现。

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《威尼斯：里亚托桥下》，约翰·辛格·萨金特，美国，1909年，半透明水彩，有不透明水彩的笔触，绘于纸上底稿之上