|李景湖、彭文彪＆一米双个展在顺德巽美术馆开幕 |展览|李景湖|彭文彪|美术馆

4月7日，顺德巽美术馆新展——李景湖个展“无处安放的”和彭文彪&一米（卤味高清频道成员）展览“线上线下”开幕，分别由巽美术馆策展团队巽实验小组和刘子瑗策划。

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展览“无处安放的”大部分为艺术家的新作，大部分取材于顺德当地，以一种在地（site-specific）的创作方式构造具体的创作语境。
展览“线上线下”对美术馆空间进行了改造，使展厅变身成为一个沉浸式的观展游戏。卤味高清频道成员彭文彪和一米延续了诙谐幽默的创作风格，通过对顺德工厂的深入观察和工厂中女工生活的探访，创作出“阿云”这一角色，并借助多重媒体形式，尝试在展现阿云生活日常的同时，呈现与时代下个体生活息息相关的现代症结。

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展览现场
巽美术馆一直以来都在关注珠三角生态与岭南文化建构，尤其是以地方与“附近”为出发点的时代下人的生存状态。如果说制造业是顺德乃至整个珠三角区域发展的主题，那么在这一主题之下的上述人的生存状态就是巽美术馆展览策划的问题意识。
李景湖将“工厂”视作一个创作主题或观察对象，工厂在他的作品中不再是一个被观察的客体，而更像是注定无法逃脱的宿命。在展览“无处安放的”中，工厂亦是以这样一个角色存在着，即不再是一个观察对象，而是引发某种情绪的时代氛围。
李景湖曾以“时间就是金钱”与“效率就是生命”分别作为两场个展的主题以探讨珠三角工业环境下人的生存境况。在这次展览的创作过程中，他也探访了数家顺德的工厂，这让他更加确认了对工厂的认知。 “工厂就是工厂，它们所用的方式和最后的目标都是相同的。 ”2009年个展“一天”前后，他生活在工厂区，常常在工厂周围游荡，所以能接触到诸多与工厂相关的人和废品站中有意思的材料，而现在，他更想回到最早进行创作时的感觉，从身边的人和事出发，回到更加自我的状态，通过艺术创作来解决自身困惑。

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展览现场
“线上线下”是一个沉浸式的观展游戏，也是一部没有演员的舞台剧。进入展厅，观众即开始解密阿云的爱情和生活走向。在展厅中，彭文彪与一米将阿云的一些物件从她的生活中抽取出来，组成她在顺德工作和生活的日常状态。
展览延续了卤味高清频道（彭文彪&一米所在的艺术小组）一贯的创作风格，诙谐幽默的态度与现实交织在一起，描述个体在面临生活困境时的心态。
新作《彩云追月》讲述的是顺德一家制衣厂女工阿云的一段无疾而终的恋爱故事。阿云的生活片段分布在展厅的各个位置，等待人们发现她生活在“异乡”与“家乡”、“线上”与“线下”的交界之处，并不断期望获得认同的蛛丝马迹。在艺术家的作品中， “线上”与“线下”既是隐喻也是现实，它们汇聚在阿云，甚至现代每一个个体的生活之中。