|离歌唱彻乐韵悠长——从《折杨柳》到《送别》( 二 ) |武乐|月节折杨柳歌|送别|李叔

李白《忆秦娥·秋思》写闺怨主题：“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝。西风残照，汉家陵阙。 ”重阳节前天晚上，秦娥被呜咽的箫声闹醒，中断了一场团圆的美梦。月光从秦楼透进来，牵出了忧伤的记忆。那年春天，她和丈夫在灞桥折柳，伤心告别。人们都在乐游原上欢度重阳佳节，而她只能守望着咸阳古道，等待着丈夫的家信，却只看到西风残照之中，一座座汉代的陵墓，满心都是悲悯与无助。谱见《碎金词谱》卷十一，从《九宫大成南北词宫谱》。凡字调，今作bE调。音域为四（c1）—五（c2），八度，适中。板眼急则一字半拍，缓则一字三拍。 “秦楼月”叠词前后用两个腰眼相连，将三个乐句串起来，旋律线拉长，更加凄清而哀怨。《阳关曲》与《忆秦娥》将友情与亲情，化作丝绸之路上坚韧的文化纽带，一头系着亲人漫长而执着的守望，一头系着对和平美好生活的向往。
隋炀帝在新开通的大运河两岸遍种杨柳，《折杨柳》与吴声、西曲结合在一起，颇有江南韵味。刘禹锡《杨柳枝》写道：“请君莫奏前朝曲，听唱新翻《杨柳枝》。 ”新翻《杨柳枝》盛行一时。刘禹锡《纥那曲》：“杨柳郁青青，竹枝无限情。周郎一回顾，听唱纥那声。 ”谱见《碎金词谱》卷三。客舟里，橹声中，游客唱起了《竹枝词》，岸上的行人驻足唱和。唱和词是什么？朱敦儒《添声杨柳枝》：“江南岸，柳枝。江北岸，柳枝。折送行人无尽时。 ”谱见《碎金词谱》卷八。原来，柳枝，即是和声。运河两岸柳如烟，茫茫尽是相思路。
《杨柳枝》还演变为《秋风清》《六令》《相思儿令》等多个词牌，音乐不断丰富，中原音乐与异域音乐、汉族音乐与少数民族音乐、南方音乐与北方音乐、文人音乐与民间音乐不断融合。《折杨柳》内容日益丰富，既有小令，又有中调和长调，还有组歌。《折杨柳》表现手法多样，既有宏阔叙事，又有小场景描写；既写军营，也写闺阁；既有男主角，也有女主角。《折杨柳》思想更加深刻，既写离别之悲，又抒兴亡之叹。经过两千多年的发展演变，《折杨柳》词牌已经成为中国传统音乐文学的典型代表。
《送别》依古道，西风就东风
1905年到1910年，李叔同在日本留学，学习美术和音乐。他接触到美国作曲家J. P. 奥德韦创作的歌曲《梦见家和母亲》。这首歌流传到日本后，词作家犬童球溪填写了日文歌词，改名为《旅愁》。李叔同很喜欢这首歌，将日文歌词翻译成中文。 1915年冬，李叔同寓居上海，与好友惜别后，十分伤感，很快就改编了《送别》，写下了：“长亭外，古道边。芳草碧连天。晚风拂柳笛声残。夕阳山外山。天之涯，地之角。知交半零落。一瓢浊酒尽余欢。今宵别梦寒。 ”李叔同对原曲作了细微调整，融合了中国离歌的意象，表现了朋友间深厚情谊。四十六字。双调。上下片各五句。上片是一幅典型的中国送别图，长亭古道，吹笛抒怀，直到夕阳西下，依然不忍分别。上片后二三句和三四句各两平韵。下片想象离别后的场景，知心好友零落天涯，晚上即是孤零一人，化用柳永《雨霖铃·秋别》词意。下片二三句押两仄韵，四五句押两平韵。韵位较密。句式有三言、五言、七言，参差错落。三言句式作一小节，五言句式作两小节并加两拍休止音，七言句式作两小节。相当于古谱诗词在读、句、韵处设底板，延为韵字长音，显得韵味悠长。小节线不破句，从容自如，娓娓道来。节奏为一板三眼，以一字一音为主， “拂柳”“别梦”“山外”三词加前附点，以体现汉语平仄音的语感，增强音乐与情感的流动性。音域为d1—e2 ，九度，适合普通人歌唱。李叔同只将原曲几处两字一拍改成一字一拍，将一拍休止改成两拍休止。以一字一音为主。一字二音时，音高一般随汉语音调走向。如“亭”为阳平，调值为3—5 ，音高为g1—b1 。再如“笛”为阳平，调值为3—5；“声”为阴平，调值为5—5；“笛声”音高为c2—e2 。音域随意象空间分布。一般近景、实景音域较低，远景、虚景音域较高。如：“长亭外，古道边”为中上部空间，音域为g1—e2；“芳草碧连天”为下部空间，音域为e1—g1；“天之涯，地之角”为虚的、远的空间，音域为c2—e2 。李叔同修改和编配《送别》，自觉运用中国旧体歌词之声韵组织规律，配以美国旋律，真如鬼斧神工一般。

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