徐克|从《蝶变》到《狄仁杰》，徐克的武侠电影有哪些变化？影坛|电影|观众|香港|武侠|影片

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从徐克执导的第一部武侠作品《蝶变》至今，他一直没有中断武侠这一类型影片的创作。宽泛来讲徐克武侠作品已走过四十多年历史，在近半个世纪的创作历程中，徐克也在不断改变自身的创作模式，以此来顺应时代的发展。
回顾徐克数十部武侠电影作品，我们可以概括出其新武侠电影创作中的三个阶段性：从探索到成长再到蜕变。
探索阶段
20世纪七十年代是香港影视发展的低潮期，此时武侠电影已经取代了文艺言情片在香港影坛上的地位，广为观众接受。但是以邵氏影业为代表的武侠电影作品基本以武打动作为主，很难长时间保持观众的新鲜感。

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随着武打明星李小龙的离世，武打片也渐渐进入发展艰难期，观众对武侠电影的期待越来越高。在这种背景下，徐克进入香港影坛，必然面临巨大的挑战，但是也为他另辟蹊径取得巨大成功提供了条件。
在电影开场就交代出当时的社会背景状态：几十年间武林经历了数次大战，各大门派尔虞我诈，徐克在其处女作中不仅仅展现出对社会局势的关注，同时对人性也有自己的反思。

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这一点在《蝶变》中有明显表现，这部作品虽然讲述的是江湖是非，但是其中却夹杂着大量惊悚悬疑元素，为香港影坛注入新鲜血液。

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在1983年，徐克邀请《星球大战》特效团队，打造了神魔武侠片《新蜀山剑侠》这部作品原著描写了大量神鬼妖魔的打斗场面，为给观众呈现最佳视觉效果，徐克运用了一千六百多个特效镜头，逼真的再现了神魔打斗过程中宝剑法器横飞的视觉效果。
在创作过程中，徐克还不断进行自我突破，在悬疑元素的基础上，他又尝试将玄幻元素融入到故事情节中，实现了神魔和武侠的完美融合。

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但随着时间的推移，传统武侠电影创作已趋于同化，主题大多聚焦于“善恶有报”和“英雄主义”；拍摄手法上则局限于“暴力美学” ，通过拳拳到肉的画面展现打斗的真实。
徐克在武侠电影创作过程中，一方面将好莱坞最先进的特效手段用于影片拍摄，增加了镜头美感和情趣，另一方面在主题选择上融入西方人性理念，在展现角色侠义风采的同时表现出对内心情感的追求，这些改变和突破就促成了武侠电影从“旧”到“新”的转变。
徐克的“新武侠”已经突破了对人性是非善恶的再现，而是试图通过构建能够引起观众情感共鸣的情节和人物，来表现传统文化范畴的从本我到超我的过渡、从超我到本我回归的一个过程，而这些作品展示情节和塑造人物的过程，也就是一次人性体验的过程。