美国动画和日本动画哪个更厉害一些,中国动画vs美国动画( 二 ) _为什么日本动画领先美国

美国动漫产业发轫于20世纪30年代，基本与好莱坞电影同步，最具代表性的两大行业巨头——迪士尼和时代漫画，也是在此时期快速崛起。经过多年发展，目前，前者已成为全球动漫产业的绝对旗舰，后者则有着一个更为知名的称号——漫威。
初期，美国的动漫产业模式还比较单一，以迪士尼为代表的动画电影和以期刊漫画为代表的时代漫画，均在各自领域单独发展。虽然依靠高投入而精品众多，但并未形成链状产业模式。直到1955年，随着第一个迪士尼乐园在加利福尼亚落成，动漫产业才真正从电影业模式和出版业模式中独立出来，形成自身独有的产业结构和形态。从乐园本身的属性上看，迪士尼乐园既是迪士尼动画电影的版权延伸，属于产业链中的一环；又是传统实体产业的重要构成，具有很强的授权经营属性；同时还是一个独有的产品推广及销售渠道，为其他直接或间接衍生品走向市场提供了平台和发展空间。自此，动漫作品的各类授权衍生品呈几何倍数增长，同时，这种产业经营模式也开始席卷全球。
1955年第一家迪士尼乐园开园当天影像
电视媒体的兴起，使得动漫这种视听概念，通过电视荧屏，以极快的速度、极低的成本传播到世界各地，基于动画的各类衍生品销售，更是在美国成熟的商业体系中如鱼得水。不只是玩具、日用品、食品等可见的直接衍生品，更多服务形式的间接衍生品也开始形成。如，从动漫世界观延伸出的地产产品，从动漫作品中独立出来的公益活动，从各类动漫资源中提炼出的服务产品等。动漫早已不是针对少年儿童推出的娱乐商品，而是与社会生活息息相关的大支柱产业。新世纪以来，以美国为核心的互联网的兴起，不仅让动漫作品的传播更加便捷，更为各类动漫衍生品的销售提供了一个拥有无限发展可能的阵地。
美国的动漫产业随着好莱坞崛起而崛起，随着电视传媒的壮大而壮大，又随着互联网国际化的腾飞而腾飞，再通过美国遍布全球的授权销售渠道的落地而落地。可以说，美国动漫产业踩准了若干次席卷全球的发展风口，才成为独树一帜的产业霸主。

日本：海量作品大浪淘沙

从诞生时间上看，日本动漫要远远早于美国。在明治维新时期，日本政府为了解决民众文盲率太高、科学文化知识严重不足的问题，推出了大量讲解全球历史、文化、风俗、科学，乃至政策、法律等各类知识的图画书，这种具有很强“教材”性质的漫画迅速占领日本市场，不仅在很短的时间内解决了民众的知识扫盲问题，同时也把动漫的认知、理解、创作的概念和习惯，根植在日本人的血液中。
同样是在第二次世界大战后，日本的经济模式和产业结构一度照搬美国经验，文化娱乐业既成为战后日本重塑国家精神的重要手段，也在日本完成社会基础建设之后，迅速成为继续刺激经济发展的重要支柱。但和美国随着电影业兴起的、迪士尼一家独大的局面不同，日本依托自身迅速成长的期刊出版业，形成了多家在出版领域旗鼓相当的漫画企业，如小学馆、讲谈社、双叶社等。同时，以电影为主阵地的吉卜力，以电视为主阵地的东映株式会社，以玩具为主阵地的万代，以视频游戏为主阵地的任天堂等动漫产业相关公司如雨后春笋般先后诞生。
高约 18 米的巨型高达机器人在东京某商场展出
这些公司凭借自身传统优势，从产业链的起始端开始打造动漫作品。尤其是数量众多的漫画期刊、杂志、单行本等纸质出版物，推出了大量动漫作品。在传播过程中，随着大量质量不高的作品逐渐退出，部分精品动漫项目在大浪淘沙中获得了市场认可。一旦从漫画期刊中走出，这些精品项目便如同进入了良性发展的快车道，开始在影视、玩具、授权等领域多头发展。应该说，日本动漫产业建立在海量作品的基础上，是在“将优质资源注入优质项目”的模式中发展壮大的。由于日本国民上百年的动漫阅读习惯，基本市面上任何年龄段、任何社会层次的受众，都有与之相对应的优秀动漫作品，同时其衍生品的授权和销售也能够精准地触达目标受众。从某种程度上说，日本可以称得上是个“动漫国家” 。