艺术|能动的正方形形态|艺术|问题|运动|考尔德

艺术史学家公认，美国艺术家乔治·里奇统治了20世纪70-80年代的动态艺术领域。里奇的作品视觉辨识特征很鲜明，铝合金材质的长方体、正方体、三角形甚至于针形体，围绕着不同方向的枢轴，在微风中轻轻地旋转，不断地改变着自身的形态，时而单纯时而复杂，无时不在体现着工业时代和机械文明的独特美感。
除了具有运动特点，里奇的作品形态丰富，往往遵循着严格的构成法则。里奇的作品体积较小，占地面积有限，大多数情况下都是以一根支柱将旋转的主体支离地面，保证了安全性，也更能适应不同尺度的空间，在与现代化的建筑环境融为一体的同时为后者带来难能可贵的变化与活力。特殊抛光工艺形成的丰富肌理效果也为作品增色不少。
人们很自然地会将里奇与考尔德的作品相比较，如阿纳森所言：“里奇的作品是一种与考尔德完全不同的运动艺术，但他以自己的方式，像考尔德的作品一样独具特色。 ”与考尔德不同的是，里奇的作品更接近绝对形式的构成主义作品，并没有意义，这从其名字上就可看出来，如《旋转的水平连接的三个长方形》《竖向排列偏心旋转的四个正方形》等。
【艺术|能动的正方形】显而易见的是，里奇的作品要解决的工程问题比考尔德更困难，因为考尔德作品中旋转的部分仅是细小的杠杆和单薄的叶片，质量有限。而里奇作品中旋转的部分则是作品本身，这些立方体经常按照某些非常极端的设计，比如多级枢轴结构自如旋转，这对轴承精密度、重量控制都提出了极高要求。曾在军工行业工作的经历令里奇对高质量的滚珠轴承、平衡配重问题、铆接钣金工艺都有了深刻了解，并在日后的创作中熟练运用以实现惊人的艺术效果。