传统山水画论中能表现由前窥其后山重水复层层叠叠的是山水画画树的笔法和线条 _生活百科

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作品：《寒林》，枝梢尽显，多添寒意。

在山水画的创作之中，石为山之骨，树为山之毛发。自然之中，山与树是相依相存的，山之形体千年不变，然山中之树则年有枯荣，岁有变化。与山体的相对稳固相比较，树木在其生长的过程中，因环境因素、气候变化及植被之间对于生存的需求，形成了树木品种各自不同的生存状态和丰富多姿的形态差异，树木像舞者一般，使自然山川增添了无尽的生趣。

画树有远近距离上的区别，画石远取其势，近取其质，其实画树与画石相同。有单株或数株单独成画的，是较近距离的树，近树可单株去画，近树清晰明确，取其树种明确。也有稍远距离上的树，按组去画，远树取势留姿即可，避免零散不整体。古人说：远树无枝，就是远距离视觉上的差异，再远的树则以苔点代替树了。
画树用笔中锋、侧锋互用，辅以顺、逆行笔。用墨干湿得宜，浓淡相破。笔笔写去，不可过于拘谨。画树一棵较易画，三株五株就不易画了。画多株树时，要处理好树与树之间的相互关系，如枝干的疏密、穿插，树与树的相互呼应、纵横、重叠，点叶与夹叶的相互映衬等。

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树有千姿百态，竖树不可平板呆立，应有呼应，有争让，有穿插。树的姿态也应恰如其分，不可过分扭转，矫揉造作。

泼墨散锋大写意山水画中的画树之法要与画面中总的笔墨韵致相协调。泼墨散锋大写意山水画山川意象的写出是因形而用笔，用笔在最初时就是直接书写物象的主体结构，所以画中意象形态的笔墨韵致相统一就显得非常重要了。

泼墨散锋大写意山水画的用笔与山峦画法相似，用笔直接书写树木枝干，从主体入手向四外生发。写树之时用笔的速度要与散锋皴山的速度相近，墨色与所画的山川层次墨色大约相一致，树的枝干可浓可淡，注意的是树根要与长出树木的山岩外轮廓的墨色相统一，这样所画的树木从笔调和墨色上才能和所画的自然山川融为一体。
【传统山水画论中能表现由前窥其后山重水复层层叠叠的是山水画画树的笔法和线条】

在书写树木时，画在湿墨之上的树干以带飞白笔意的用笔为好，若在湿墨之上再重复湿笔就形成了不透气的死墨。画在空白之处的树木，可根据画面需要或浓或淡，或干或湿去分布，合适为好。

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画树要信笔写出，宽窄粗细，快慢虚实，尽显笔墨情致，树的姿态亦如舞者，起伏呼应，姿态万千。

部分内容摘自《申世辉泼墨散锋大写意山水画》。

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谢谢邀请。作为一个山水画家，我认为树是山水画里不可缺少的题材，树画好了，山水画成功了一半。

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陈会衡画树
我画山水二十几年，年年月月还在为画树伤神，感慨树不好画。立杆法、分枝法都是前人画山水画总结的树法，实践当中，不能机械使用，要灵活运用。

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陈会衡画树
自然界的树品类繁多，千姿百态，如何在创作山水画里造型准确，生动有趣，是大功课。一般来讲，画树讲开合，讲聚散，讲取势，讲对比。一颗树好画，一丛树不好画，丛树得区分笔墨，区分形状，得融合又得对比。

传统山水画论中能表现由前窥其后山重水复层层叠叠的是 山水画画树的笔法和线条

传统山水画论中能表现由前窥其后山重水复层层叠叠的是山水画画树的笔法和线条