摄影初级教程,入门摄影( 二 ) _摄影入门不完全手册

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赵谦：边缘及边角料（TOP20·2017中国当代摄影新锐作品）系列
3、平面和平面化。史蒂芬·肖尔在《照片的本质》（The Nature of Photographs）一书中特别强调了照片是“平面（plane）的”这个概念。这个概念的提出跟绘画有关，绘画在古典写实时代强调的是对现实的再现，总结透视法、明暗法、缩短法等技巧的目的是为了让绘画像人类眼睛所看到的一样，也就是绘画看上去模拟了三维世界的效果，而这恰恰是摄影所擅长的。但是摄影的透明性（transparency）往往给人一种错觉，以为照片“精确地”复制了现实世界，而忘了照片跟真实的现实世界的差异，换言之，照片跟古典绘画一样，三维只是平面相纸上的一种视觉效果。今天很多摄影师反其道而行之，故意去弱化这种三维空间感，让照片看上去呈现出一种平面化的视觉效果。

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John Hilliard:
Cause of Death? (study), 19744 black and white photographs and letraset mounted on card
14 2/5 × 14 2/5 in
36.5 × 36.5 cm
4、边框。边框（The Frame）这个概念是由约翰·萨考斯基（John Szarkowski）提出的（《摄影师之眼》）。约翰·萨考斯基认为，世界是没有边框的，被拍摄的对象一直可以向四面八方延伸开去，但是边框“围住了两个人，将他们从所处的人群中孤立出来，照片便在这两个人之间创造出一种过去并不存在的关系。”因此边框实际上是关于单张照片中视觉元素之间的“视觉关系”的。当某单个对象是孤立的时候，这个对象是画面的重点，而当对象有多个的时候，就意味着边框框住的是它们之间的“关系”，这种“关系”体现了摄影师观察世界的一种方法，也会形成照片独特的图像结构。此外，边框实际还是一种观看方式，约翰·希利亚德（John Hilliard）:《死亡原因？》（Cause of Death?）仅仅因为不同的边框框取方式，照片给观众的感受就完全改变了。

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Alec Soth：Untitled from Perfect Strangers, 1994
5、细节和刺点。细节（The Detail）也是约翰·萨考斯基提出的。约翰·萨考斯基提出细节这个概念的目的是为了跟文本（text）的叙事性作区分。不论古典主义绘画还是新闻报道摄影，图像都跟文本有关。古典绘画中宗教、历史、神话、传说、小说等为绘画提供了文本，新闻报道摄影中社会事件、突发事件、人物故事等为新闻报道摄影提供了文本。约翰·萨考斯基强调了摄影的另外一面，也就是去除文本之后的摄影依靠什么来进一步阅读，呈现意义，这就是细节。而在罗兰·巴特（Roland Barthes）《明室》一书中，细节甚至具有“刺点”（punctum）的意义。今天，细节是冷面摄影（deadpan photography）中非常重要的一环，夏洛特·科顿（Charlotte Cotton）认为：“我们不能忘记在欣赏那些尺幅巨大、清晰度令人屏息的照片原件时所感受到的那种深深震撼。”（《作为当代艺术的照片》）原作中的细节、纹理以及材质等等都是重要的观看对象。

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William Eggleston ：The Red Ceiling，1973
6、黑白和彩色。黑白和彩色的关系，并非简单地认为去除彩色照片中的色彩就是黑白摄影，这只能说是单色照片。黑白摄影有历史的语境。首先摄影诞生时，照片是黑白的；其次黑白摄影在安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）这里还意味着是关于黑白灰的影调丰富性的问题。影调也是黑白摄影的一种重要美学手段，传统暗房的重要性主要体现在这里。其三，在上个世纪70年代之前，黑白摄影才是艺术摄影，彩色摄影是被排斥的对象。威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）的《红色天花板》（The Red Ceiling）被安塞尔·亚当斯当场嘲讽：“拍不好，就把画面弄成红色的。”彩色照片被边缘化不仅仅是工艺原因彩色表现力不够，还有如何理解色彩的问题（现代派艺术提供了极度丰富的色彩世界）。有趣的是，现代派艺术被解构之后，摄影的地位问题（不管彩色还是黑白）才真正得到解决。