摄影初级教程,入门摄影( 六 ) _摄影入门不完全手册

文章插图
Untitled Film Still #21 (1978), Cindy Sherman.
19、艺术家的摄影。艺术史语境下创作的摄影作品跟摄影史语境下创作的作品差异在于，前者并不强调摄影的本体论，也不强调媒介的纯粹性。有评论家说，从摄影的角度看，辛迪·舍曼（Cindy Sherman）的作品是无聊的，但是从艺术的角度看，她的作品是有趣的。后现代艺术家的摄影作品大多如此。图像一代（The Pictures Generation）以及后继的互联网艺术家们常采用“现成品挪用”（Readymades）的方式进行创作。置景、表演、虚构、编导这些创作方法也属于艺术家们常用的手段。摄影的物质性（materiality）及其物性（objecthood）是艺术家们另外一个实验方向。在当代艺术的语境下，“当代摄影”呈现出一种发散性的探索精神，它是多元的，也是难以清晰归类的。

文章插图
Claude Monet：Impression, soleil levant (Impression, Sunrise), 1872
20、美和美学。摄影中比较常见的一个问题是关于“美”（beauty）的。“美”在日常中被认为是“看上去很漂亮”，但是，“美学”（esthetics）并非是关于“漂亮的学问”，“美学”是一门关于审美的哲学，从狭义的角度看，也可以把它理解为关于艺术的哲学。在美学中，“美是什么”是一个核心的问题。许多人把优美（grace）理解为审美的全部，艺术作品所反映出来的和谐感、平衡感和纯粹感让观众“大饱眼福”，而这种“愉悦视网膜”恰恰是杜尚最为痛恨的。也是说，当代艺术所追求的不再是传统意义上的审美对象，阿瑟·丹托（Arthur Danto）称之为“第三领域的美” 。实际上，在审美领域，关于美的边界还有一个逐渐拓展的现象。比如莫奈（Claude Monet）刚展出《印象·日出》（Impression, Sunrise）的时候，它是作为审美的讽刺对象出现的，而今天它却是作为审美的经典作品出现的。这意味着审美需要后天的熏陶和学习。

文章插图
Jojakim Cortis & Adrian Sonderegger：Making of “Death of a Loyalist Militiaman, Córdoba Front, Spa(by Robert Capa, 1936), 2016
21、符号理论。摄影的符号理论主要是指图像符号学之父皮尔斯（Charles Sanders Peirce）根据符号引向对象的方式，将符号分为三类：像似符号（icon）、指示符号（index）、规约符号（symbol）。这跟语言符号学家索绪尔（Ferdinand de Saussure）的“所指/能指”（signifier/signified）二元模式有很大不同。虽然很多理论家们津津乐道于符号和艺术的关系，但有自省能力的理论家还是认识到“视觉艺术太过理论化已是老生常谈。”（詹姆斯·埃尔金斯《摄影理论》）。身为符号学家的罗兰·巴特（Roland Barthes）就认为符码化的“意趣”（studium）只能调动他的“半吊子欲望”，却深深着迷于非符码化的“刺点”（punctum）之中。因此，本质上纯理论并不能真正影响实践。詹姆斯·埃尔金斯（James Elkins）说：“艺术史的主干并不受著名理论或个体史家的驱使。”（《摄影理论》）原因在于纯理论和实践属于两个平行的领域，艺术的内在创新力也要求不受任何理论的束缚。（注：摄影史、艺术史并不是理论，是实践的归纳总结）

文章插图
“Political Rally—Chicago,“ from “The Americans,” 1956.Photograph by ? Robert Frank
22、照片的编辑。有时候照片的编辑工作会被神化，这是因为早期的摄影作品大多刊发在报刊杂志上，摄影师和编辑分头完成前期拍摄和后期编辑的任务，编辑的重要性是不言而喻的。但是摄影师和编辑的矛盾也由来已久，因为摄影师的想法跟编辑的想法并不是天然地合二为一的，编辑们往往从自己的角度出发去编辑摄影师的作品，而摄影师有时候会被编辑们的自以为是火冒三丈，尤金·史密斯（W.Eugene Smith）曾因为不满编辑而离开当时如日中天的美国《生活》杂志。这种情况在今天的艺术创作中非常少见，原因是今天的摄影师或者艺术家都把照片的编辑视为自己创作的一部分，罗伯特·弗兰克（Robert Frank）的《美国人》（The Americans），深濑昌久《鸦》（不是他本人编辑的）等被视为编辑的经典作品。照片的编辑一般分为照片的挑选和排序两部分，目的是为作品最后的呈现做好准备。