摄影初级教程,入门摄影( 四 ) _摄影入门不完全手册

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游本宽：苏珊的日记第三十六页
Susan's Diary Pages 36，240X195cm，1988
11、形式与艺术语言。摄影的表达方式可以称之为“视觉语言” ，或者“艺术语言” ，因为它跟人类的自然语言（Natural language）一样，都用来进行“通讯交流” ，但方式有着根本性的差异。自然语言是以语音（口语）和书面语言（文字）作为表达方式，而视觉语言是以点、线、面、色彩等视觉元素作为表达方式，在系列照片中，还以图像之间的关系作为表达方式。自然语言是抽象的，逻辑的，理性的，可以言说的，而图像作为一种语言，它是视觉的，非逻辑的，感性的，超越言说的。艺术作品的形式作为艺术语言，是艺术家区别于大众的“说话”的方式。如果你的形式跟别人一样，意味着你“说”着跟别人一样的“话” 。顶尖艺术家一生都在寻找属于自己的“艺术语言” 。但是大众都在关注“内容”，以为“内容”才是主要的，并把“形式”等同于“形式主义”，所以很少去关注“形式”，也就是“艺术语言” 。这是真正的艺术家跟普通艺术爱好者的区别。

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杰夫·沃尔（Jeff Wall）：模拟（Mimic ，1982）
12、叙事和非叙事。在新闻报道摄影中，照片被描述为具有叙事（storytelling）的功能（虽然需要文字作为辅助）。叙事的偏好体现了人类某种顽固的特点，比如在聆听小提琴曲《梁祝》的时候，有些人就需要有梁山伯祝英台的故事作为欣赏的背景，音乐的演绎过程似乎就是故事的变化过程，非如此就不能欣赏。摄影中也存在“叙事”和“非叙事”照片的巨大差异。那些借鉴于电影、文学的作品会有“叙事”的倾向，而借鉴于绘画（古典绘画被认为具有叙事性，现代派绘画则没有任何叙事性）、音乐的作品会倾向于“非叙事” 。叙事性的照片通常按照自然语言来构建的，因此容易理解；非叙事性的照片是按照视觉语言构建的，因此不容易被大众理解。当然摄影中的叙事不是电影和文学中的那种叙事，而是“散乱的具有启发性的线索”，约翰·萨考斯基特别指出：“摄影从不擅长叙事，实际上它也很少这样尝试。”（《摄影师之眼》）但由于摄影跟文本紧密的关系，摄影的叙事性也被反复探索。

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郑知渊：大城系列
13、视觉关系。当一张照片中只有一个视觉主体时，这个主体就是观看的焦点；当一张照片中有两个主体时，观看的焦点就变成了两个主体之间的关系；当一张照片中没有了主体，意味着画面中所有的视觉元素之间的关系成了观看焦点。当观众阅读单张照片时，不同的语境之下，这张照片会有不同的解读，它的意义是多向的；当两张照片放在一起观看时，意味着两张照片之间有着内在的联系；当一系列照片放在一起观看的时候，意味着这组照片是为了表达同一个主题。台湾当代摄影家游本宽老师说，拍到一张“好”照片是意外，拍到两张是碰巧，拍到三张是运气，拍到五张以上，才能证明你有比较成熟的想法和影像控制能力。

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高岩：风岛系列
14、题材和主题。在摄影领域中，几乎已经不存在没有被拍摄过的题材，题材的新颖性也不是判断一个作品好坏的标准。这个世界可以供拍摄的对象无非就是人、景和物，但是主题却可以因表达方式的不同而不同（如身份、身体、时间、场所等）。摄影的表达方式有时候体现在风格的提炼上，但更重要的是体现在观看的角度上。天津美院高岩老师曾引用西班牙摄影师胡安·维利帕兰诺（Joan Villaplana）的“观点”替代“视角”，法语单词"point de vue"，即理解世界的角度。而在英语当中，viewpoint既可以翻译为视角，也可以翻译为观点。这意味着摄影师在按下快门之前已经有了对要拍摄语境的看法，并通过所选择的角度与镜头语言表现出来，也即“观看即观点” 。在这里，观看的角度既是一种形式，实际上也是艺术家关于主题的编码方式。