霍晓蕙
“过雨看松色 ， 随山到水源 。 ”（唐刘长卿 《寻南溪常山道人隐居》）
读李承志先生的山水画 ， 我总是想起这句古诗 。 他搜妙创真 ， 以手运心 ， 笔墨里山川浩荡、风生水起；画面上 ， 有长歌吟松的浩然气 ， 有生生不息的灵动美 ， 也有岁月安然的幸福感 。
有两次机缘 ， 得以较长时间观摩李承志先生现场创作 ， 对他的笔墨有了直观的感受 。 一次是2018年9月 ， 王本诚、丁宁原、李承志、张宝珠四位先生合绘《锦绣齐鲁》；另一次是2020年8月 ， 丁宁原、李承志、刘书军三位先生合绘《揽青山 观沧海》 。 李承志先生有很强的合作精神 ， 同时又保持着自己的艺术个性 。 他对传统笔墨有很强的驾驭力 ， 提笔作画时 ， 力透纸背 ， 行于纸上 ， 则如春蚕食叶声 ， 可以说笔墨功力达到了一个较高的境界 。 历代画论提到好的笔墨常用“苍润”二字 ， 在长期的绘画实践中 ， 李承志先生的笔墨即达到苍、润的统一 ， 每笔下去苍中带润 ， 正如黄宾虹所说“干裂秋风 ， 润含春雨” 。 另外 ， 在创作过程中他总能运筹帷幄 ， 率性直写的同时 ， 保持着对画面整体效果的即时感受 ， 随机生发 ， 随时调整 。 现场观摩他作画 ， 如静听风生 ， 坐看云起 ， 是一种美好从容的享受 。 他和笔墨达到了较高程度的默契 ， 并让观画者也从中感受到创作的愉快 。
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《揽青山 观沧海》丁宁原李承志刘书军 合作
作品是画家经历和精神的外化 ， 是心境的流露、个性的传达 。 李承志先生平和谦虚 ， 淡泊坦荡 ， 有仁者之风 。 他自幼生长在民风淳朴的章丘 ， 钟情于绘事 ， 后从师于黑伯龙先生 ， 书画兼工 。 现为济南画院名誉院长 ， 我省国画山水领域的代表性画家之一 。 早年 ， 他曾在美术工厂工作 ， 其中有十余年的时间担任美术组组长 ， 本职工作就是临摹历代古画 。 所谓“识千剑而后识器,操千曲而后晓声” ， 临摹是学习、借鉴、反刍的过程 ， 多看多思考 ， 达到“眼高” ， 多画多实践 ， 达到“手高” ， 由此进入艺术的堂奥 。 李承志先生表示 ， 这个阶段对自己后来的创作十分重要 ， 锤炼了笔墨 ， 而且揣摩传统绘画的精神 ， 真正体悟到艺术来源于生活、自然是永远的老师这一道理 。
“身即山川而取之 ， 则山水之意态见矣” 。 在摹古的基础上进行的写生更加灵动 。 这些年 ， 李承志先生风尘仆仆又兴致勃勃地走过了许多地方 ， 登东岳、游三峡 ， 迹涉敦煌 ， 饱游饫看 ， 与大自然共呼吸 ， 了解其形神气象、生生不息的运动变化 ， 将对自然的感受融于笔端 ， 不断发现山水画审美新领域 。 他曾和丁宁原、吕学勤等画友一起在胶东写生 ， 创作《渔岛春汛》 ， 入选第六届全国美展 。 1994年创作《故乡情深》 ， 入选第八届全国美展 。 他畅游三峡 ， 绘系列作品 ， 山石嶙峋 ， 云烟穿插 ， 意趣顿生 ， 把人带入韵味连绵的自然之中 。 作为济南人 ， 他当然忘不了身边的美景 ， 绘趵突泉、大明湖、黑虎泉、泉城公园等济南风景组画 ， 美不胜收 。 泰山题材也被他反复描绘歌咏 。
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有一个时期 ， 李承志先生受张大千“泼彩”、李可染“积彩”的影响颇深 ， 他采取积、泼并用的方式 ， 不同的皴法、笔法交错使用 ， 层层叠加 ， 表现山石的体积、空间、明暗和气氛 ， 形成自己的重彩画技法特点 ， 实现了创新自我的审美要求 。 这个创作阶段持续了20多年 ， 给人印象最深的是《霜叶染红秋万山》《漫山红遍》《三峡诗意》《一片灵光天地间》等作品 ， 构图造型注重画面整体的节奏 ， 气息饱满 ， 色彩明丽 ， 间以留白 ， 画中云气蒸腾似有龙蛇 ， 笔精墨妙天宽地阔 。 这些精品画作 ， 都收录在人民美术出版社出版的“大红袍”《中国当代名家画集——李承志》画集中 。