|无处安放的身体：从物理世界到元宇宙 |展览|g.c.|prada|elmgreen|dragset

元宇宙和数字世界，本质上就是我们对现实世界的不满，并且越来越察觉到空间的有限。

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From left to right:Elmgreen & Dragset,The Observer (Umbro), 2021 / Elmgreen & Dragset,Watching, 2021
“身体意识”的概念正在改变社会以及普通个体对身体的看法，尤其在当下，人们前所未有地被放置在静态的空间中，与自我的身体产生高频紧密的连结。
正在米兰展出的展览“无用的身体？”以非陈述句的形式出现，艺术家组合Elmgreen & Dragset向观众抛出了一个问题，反思身体在这个世界中的角色：一方面我们的存在越来越依赖数字维度；另一方面，身体在现实中也越来越脆弱。
在平台的底层，古典和新古典主义雕塑与Elmgreen & Dragset的作品不期而遇。身体在这一当代与历史雕塑的并置中显然扮演着主角，逐步历经其理想范例的演变。在过往与当代的对话中，总被认为要象征英雄主义和大男子主义的男性形象的脆弱性被揭露出来。展出作品从美学和概念表达上都十分精妙，这里没有浮夸的肌肉，而是足以代表当今男性气质的一种温和的姿态。

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From left to right：Elmgreen & Dragset,Pregnant White Maid, 2017 / Luigi Secchi,
【|无处安放的身体：从物理世界到元宇宙】Al lido, post 1893 / Elmgreen & Dragset,Invisible, 2017 / Elmgreen & Dragset,Dirty Socks, 2019 / Elmgreen & Dragset,He (Silver), 2013,Corridore, I secolo a.C.
自3月底至8月22日， Prada基金会于在米兰呈现艺术家组合Elmgreen & Dragset名为“无用的身体？”展览。 Michael Elmgreen1961年生于丹麦哥本哈根， Ingar Dragset1969年生于挪威特隆赫姆，从1995年开始合作进行艺术创作，两人目前都居住在德国柏林。

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"无用的身体"展览现场，版权见文末图片说明
占地3000多平方米的“无用的身体？”展览是Prada基金会迄今为止最宏大的主题研究之一，展览在四个空间中展开，从平台（Podium）的两个楼层到北方画廊（Nord gallery），再到池（Cisterna）和外部公共空间。无论是主题的广度还是展出空间的跨度，都值得令人深思。
走上平台的二楼，个人场景变为了工作场景。一排排看似无尽的废弃工作站（由书桌、椅子和电脑组成）充满疏离感。表面上无人办公的空旷场地却因留在桌上的日常物品让人隐约感觉到有人存在。

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Elmgreen & Dragset,Garden of Eden,2022
安保人员制服上的牌子写着展览名称而非本人姓名，仿佛是在说：“这里需要我们吗？有必要检查吗？”在一个关于身体的展览中，身体逐渐在视觉上慢慢消失，但却仍是主角。其存在常常无用，但其本质却不可或缺。

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From left to right：Elmgreen & Dragset,Humanized Architecture, 2019 / Elmgreen & Dragset,Tailbone, 2019
这种感觉在北方画廊中达到极致。这一空间已被改造成一个幽闭的住宅/太空舱/停尸房，虽然在审美上令人愉悦，却完全不宜居住。形状各异的金属墙覆盖了每一个窗口，照明效果令人心生不安。像是一个装修豪华的地堡，暗示着持续不断的冲突。