|达芬奇、老米、拉斐尔加提香，四座大山之后的艺术家还能干点啥？ |塞巴斯蒂亚诺·德·皮翁博|拉

1564年米开朗基罗离世；1576年，提香也告别了人间。
在此之前， 16世纪上半叶的意大利画坛，被他们俩长时间所主宰，再加上此前的达芬奇和拉斐尔，面对这四位爷，所有的画家都有一种无奈的情绪：该画的、该塑的都被造过一遍了，作为艺术家，还能做点什么？
为了推翻盛期的“三座大山”再加上提香，一群艺术家开始寻找新的表现方式，他们的风格被称为样式主义（也译为矫饰主义、手法主义），这一节我们来了解一下所谓的样式主义，到底是个神马主义？

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插图：样式主义盛期代表布伦奇诺所作的女士肖像 1532-33年
壹切利尼的冲动与刻意
书接上回。
单就16世纪上半叶的法国画坛来看，参与其中的意大利画家罗素、普里马蒂乔、雕塑家切利尼等人所形成的枫丹白露画派，大致可以看作是当时流行的国际样式主义的重要组成部分。
猛男切利尼到法国是1540年，前文提到那个金盐罐就制作于这段时间。 1545年他回到佛罗伦萨后又出了事，不得不逃往威尼斯。不过这一次佛罗伦萨人记住了他，他在1545年完成的这件雕塑作品《帕修斯割下美杜莎的头》显示了他非凡的艺术功力。

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《帕修斯割下美杜莎的头》局部
这件雕塑作品一直矗立在佛罗伦萨领主广场上的佣兵凉廊（Loggia dei Lanzi）中，如果你还记得此前介绍达芬奇与老米的内容，对这个L型的广场应该还有印象。
达芬奇曾建议将老米的《大卫》也摆放在这个凉亭中，但后来被安放在领主广场领主宫（也称维奇奥宫、旧宫）的入口处。距离佣兵凉廊不远，左侧就是此后美第奇家族第一代托斯卡纳大公、科西莫一世建立的“乌菲齐美术馆”——这是他为艺术史所作的最重要的贡献。

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切利尼《帕尔修斯割下美杜莎的头》局部
如果将米开朗基罗、切利尼——这两位年龄差距25岁艺术家的作品来作一番比较，我们发现切利尼青铜的帕尔修斯与老米大理石的《大卫》有几分类似，他们同样是两位健美的青年，有着完美的比例、发达的肌肉。
甚至在签名方式上他也刻意地向米开朗基罗的另一件作品《圣母怜子》（Pietà 见第五十一篇文章：《虚荣的篝火之后，青年米开朗基罗的艺术野心》）致敬的意思，他将自己的签名刻在帕尔修斯斜挎在右肩的一根饰带上。

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米开朗基罗《圣母怜子》 1498-1500
在这些相似之处外，我们能感觉到年轻的切利尼有一种想要超越前人的冲动与刻意。
帕尔修斯与美杜莎的肢体动作，比老米的圣母和大卫像都更为剧烈和复杂，美杜莎头颅中喷薄而出的鲜血，就像水库大坝为了泄洪，开闸放水时的场景。
美杜莎的头颅和颈部流出的鲜血与帕尔修斯的浓密的卷发、帕尔修斯带有猛兽和飞翼复杂装饰的帽子，与底座上的图案互相呼应，这些都体现了切利尼刻意追求的优雅、繁复、华丽的装饰性效果。
此外，相比老米的大部分作品只能从一个固定的角度去欣赏，他也追求一种可以从各个角度观赏的、更为立体、更加戏剧的圆雕效果。