什么|被《声生不息》捞回来的港乐，有什么不一样？时代|乐坛|舞台|曾比特|年代

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作者 | 王击凡
“港乐在我的少年时期扮演了一个心理辅导师的角色，它能疏解很多额外的情感。愉快是少年的本能，而敏感的少年也最懂得真正的愁滋味。 ”李健在《声生不息》里说的一席话，道出了很多观众的心声，而
《声生不息》开播以来所引发的种种热议，也证明了“港乐”确实承载过一代代人的青春。
从行业发展的角度看， “香港乐坛”的影响力曾无远弗届，到现在被中西流行音乐大融合所削弱，但“港乐”和“粤语歌”的传奇，却一直在坊间以不同的方式流传着，它可以是“热歌”里的一句歌词，也可以是视频里的回眸一瞥， “港乐”始终在我们的生活中的某个角落里存在着，声生不息。
正因为如此，当“港乐”以综艺的方式回归大众视野，就迅速获得了广泛的关注。但时间毕竟已经来到2022 ，
经过时间的洗礼之后，《声生不息》里再次唱响的“港乐” ，正在以一种新的方式，跟我们建立起新的联系。

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单依纯
“港乐”的少年气
《声生不息》一公的主题，是“愉快少年事” 。
如果把香港回归祖国之后的“港乐”比喻成一个人的话，那么ta今年已经是一名风华正茂的25岁年轻人了。《声生不息》这个节目，就相当于是把“港乐”的前世今生，全部都以某种方式聚合在同一个时空，然后再谱写出更扎实的人物小传。有了这一份记录时代故事的传记，新时代的“港乐” ，才能走得更远。
在不同的年代， “港乐”都会因应不一样的时代气候，衍生出截然不同的面貌。从上世纪中叶脱胎自旧上海的时代曲，到七八十年代接地气的草根广东歌，再到九十年代竞争空前激烈的粤语流行乐坛，还有进入21世纪后的新新人类……无论环境如何转变， “港乐”始终都一如既往地保持着它的少年心气，这是最难得的。

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林子祥和曾比特
每一期的《声生不息》，都试图从不同的维度来解读“港乐” 。一公的歌单里，有1957年葛兰的《我要你的爱》、1991年刘德华的《来生缘》、1993年Beyond的《情人》，还有2000年后陈奕迅的《单车》、梁咏琪的《花火》、杨千嬅的《勇》……
穿越长达数十年的时光隧道，《声生不息》所展现的，正是“港乐”的广度与深度。
这些歌，可能是某一代人在少年时反复聆听的宝藏歌曲。它们各自都记录了一个无法再重来的黄金时代，所以，当它们集体出现在《声生不息》的舞台上，
观众就像是一口气读完了好几代人的听觉断代史。
令人高兴的是，《声生不息》并没有把一公做成怀旧老歌的年代秀，而是选择以新时代的角度，赋予这些歌新的时代价值。
我们深知，要想让“港乐”重现辉煌时期最生机勃勃的巅峰状态，就必须要用自由自在的少年心气，取代暮气沉沉的老气横秋。于是，在编曲跟制作上，《声生不息》团队也试图用更年轻化的方式，来表达、诠释出现在节目中的每一首歌。与其说这个节目在做“翻唱” ，倒不如说他们是在实现一趟别开生面的“二次创作” 。