书法|书法,是这样练成的!

学书法不二法门在于临帖 。 孙过庭说:“察之者尚精 , 拟之者贵似” , 就是说临帖要象 , 然而在临帖要象这一千百年颠扑不破的道理面前 , 演绎了无数的理念和偏方 , 形成了各种风格和流派 。 有无数人长年墨熬深夜 , 笔耕通宵 , 仍然心迷义舛 , 徘徊门外 , 可谓看似容易却艰辛 , 上手容易入门难 。
事实上 , 90%的书法爱好者自学一辈子都没入门 , 而100%的书法爱好者都长年临帖 , 为什么会形成这个结果呢?寻根溯源 , 在于临帖不得法 , 是以手上功夫不得法 。 纵然日书万字 , 不过是对帖抄字 , 照状描形 , 只是在不断巩固自己的错误而已 。
虽然自学等于自杀 , 但拜师之后直接拿老师的书法来临 , 从某种意义上来说 , 无异于他杀 。 优秀的书法老师 , 是跨越时空的传教士 , 其责任是教会学生与古人对话的方法 , 让学生掌握临帖的秘决 。 对于学习书法的人来说 , 其真正的老师 , 是诸如王羲之、王献之、张旭、怀素、宋四家等等在书法史上熠熠生辉的人物 , 所谓取法乎上 , 仅得其中 , 取法乎中 , 仅得其下 , 取法乎下 , 还能得到什么?
书法|书法,是这样练成的!
本文图片

古人的书法之美经过了历史的检验 , 所以得其法得大道 。 而当代的书家 , 即使得到了社会的认可 , 也不知能否得到历史的认可;即使能青史留名 , 也不知其在书法史有什么样的地位?所以学习书法 , 学习的是老师的学习方法 , 而不是迷信老师 , 直接学习老师的书法 , 如果学书不能突破这一悖论 , 其风险是非常大的 , 甚至影响一生 。
【书法|书法,是这样练成的!】在确立了学古人的基础上 , 选一家共性多于个性的字帖 , 首先应该对临 。 临帖有很多玄乎其玄 , 神乎其神的理论 , 什么在似与不似之间 , 什么神采为上 , 形质次之等等 , 让人迷惑困顿 , 无所适从 。 其实只要破开迷雾 , 就可拔云见日 , 天下事殊途同归 , 一致百虑 , 分流共源 , 只要参考一下其他门类的成功方法 , 我们就知道 , 规范化、标准化是不二法门 , 好比学武术 , 套路的精准;学乐器 , 手法的规范;学体操 , 动作的统一等等 。 对临的第一原则是临帖达到原汁原味 , 越精准越好 。
然而临帖要象 , 这道理谁都知道 , 但如何象 , 象什么 , 怎样循序渐进却是重中之重 。
很多人陷入象的误区 , 认为临帖就要字形临得象 , 所以一味的描形画状 , 甚至勾描出萦带和牵丝 。 书写过程没有节奏 , 没有律动 , 描完之后 , 便认为达到对临的标准了 , 这实际上是大错特错 , 买椟还珠了 。 实际上 , 让王羲之本人以同样的笔法、节奏、速度去临自己的字帖 , 在字形、空间和偶然效果上 , 也不可能分毫不差 。 换个角度 , 我们自己的签名 , 能在不描画的情况下临个分毫不差的吗?
书法|书法,是这样练成的!
本文图片

结字因时相传 , 用笔千古不易 。 所谓对临是在自然书写节奏下 , 笔法准确 , 动作到位 , 然后不断调整 , 追求字形、空间的逐步尽量准确 , 万万不可本末倒置 , 描画不休 。
在对临阶段 , 初学是无法面面俱到的 , 宁可失于字形 , 不可失于笔法 , 宁可失于细节 , 不可失于节奏 。 必要时可对笔法、动作进行分解训练 , 一笔一画 , 察其精 , 拟其似 , 分析准线的长短、方向、位置、形状 , 行笔发力快、准、狠 , 确保线条干净利索 , 节奏鲜明 , 然后采用加法 , 循序渐进 , 完善细节 , 规模空间 , 逐步得法 。