|除了卖得更贵，书的装帧还可以做什么？( 二 ) |平面设计|装帧|日本国宪法|伦

19世纪二三十年代，省工省力的出版印刷装帧方式、批量生产的布面书壳迅速占据市场，传统手工装帧的从业者们认为，这让书失去了美感和灵魂。最响亮的批评之声当数威廉·莫里斯，他发起了反机械化的美术与工艺运动，建立了著名的凯尔姆斯格特私家书坊（Kelmscott Press），手工造纸，手工排版，手工印刷，以抵抗机械复制时代的来临。
伦敦在战后也涌现了不少复兴书籍装帧的人，他们大多来自延续三四代人的著名装帧工坊。他们所追求的，不仅是将手工装帧的书籍作为独立的完美物品，也要反映或引领当代艺术设计的潮流。
作家董桥写过数篇小文讲述自己痴迷装帧这件事，他追求欧洲传统装帧手艺， “经典老封皮老手工，品相不离19世纪典丽的装潢传统” 。至于插图，他也迷恋老画家的老工笔。毕加索1931年为巴尔扎克小说画的插图本，售价1.8万欧元，董桥却“瞄一眼都嫌烦” 。他甚至还说：“书痴先是只买要读的书，继而搜买想读的书，再则立心读遍存书，最后捧回家的全是些装帧美丽的老书，就算读不懂书中的绝种文字也硬要买来玩赏。 ”这可能就是英国乃至欧洲传统书籍装帧买椟还珠的有趣之处。
“我重新设计了《日本国宪法》”

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2020年10月16日，观众在参观第二届南京艺术书展。 /图·视觉中国
在平面设计极速发展的日本，当代的书籍设计是一种超脱于“手艺”的概念。它不仅指开本、装帧形式、封面、腰封、字体、版面、色彩、插图，以及纸张材料、印刷、装订及工艺等各个环节，还特别强调从书籍文稿到成书出版的整个设计过程，即从书籍形式的平面化到立体化，包含了设计者的艺术思维、构思创意和技术手法等多个方面。
简而言之，在日本，书籍设计是脱胎于装帧的一种表达。
2021年，日本平面设计师松本弦人重新设计的《日本国宪法》一书，获得了Tokyo TDC （Tokyo Type Directors Club ，东京字体指导俱乐部）奖。
在发表获奖感言时，他说：“设计超越了经济的想象力。在COVID-19大流行期间，我获得了今年的奖项。人们以前所未有的视角重新审视了社会、生活和身体。这让他们强烈地意识到社会、生活、身体与国家息息相关的明显事实。 ”这本书的设计理念基于《日本国宪法》文本的设计与构图，以及《日本国宪法》影响下的战后日本艺术，在第二章《放弃战争》中，松本弦人在原子弹爆炸的图片中放入了一张爱因斯坦吐舌头的鬼脸。

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日本平面设计师松本弦人设计的《日本国宪法》封面。
高田唯是当下日本平面设计的领军人物，以离经叛道的“丑设计”闻名，经常使用低像素的图片，以及看似错版乱印的文字。他曾在为代表日本设计最高荣誉的JAGDA设计2017年的年鉴时，使用了儿童式线条画出的太阳和月亮，引起业界哗然，有人说他“混乱的设计”玷污了JAGDA的殿堂。
后来，在一次银座的展览前言中，他写下自己设计的理念：“设计师必须是这样子的，学生必须是这样子的，新人必须是这样，男的和女的必须是这样，说这种话的人不要去在意他们，注重让自己理解的、开心的、心动的方向，这就是我想要传达的信息。 ”
“在日本，每年有超过4万的年轻人自杀。我的设计是想告诉年轻人，不必为了融不进去学校、公司和社会感到沮丧和抱歉。我是我，你是你就好。 ”这样的书籍设计姿态，与艺术家的创作行为非常接近。其实，艺术家也常常以书为载体而创作，由此诞生了许多独树一帜的书籍设计。