|文化之窗｜这些原来都是书法伪常识( 二 ) |文学院|笔法|楷书|常识|九成宫

其五，心态方面。集中体现为“三个凡是”：凡是当代“名人”（上过电视、报纸、微博、微信、小红书的）写的字，都是精妙书法；凡是出版物（包括字帖、作品集、图录）上发布的信息，都可以依凭；凡是跟着“名人”“大师”学，就能成名成家。这在主观上是由盲从盲信、追名逐利的心态所致，但也同如今信息爆炸、媒介混乱的客观条件有关。在信息化水平不断提高的当下，虽不太会出现旧式无迹可循的“世外高人” ，可“流量”与艺术造诣终究不是一回事。
上述五类自然不能覆盖所有书法伪常识，但已能反映出形形色色的妄言谬解的三个共性：简单明了，易于传播；脱离范本，违背史实；故弄玄虚，夸夸其谈。
“工夫在诗外” 写字要与读书同步
倘欲对古老而复杂的书法艺术进行有效的欣赏、临摹与研究，我们需要一面遵守常识，一面尊重历史，在可描述、可验证、可追溯的现代人文学科要求的指引下，力避玄虚肤泛之辞，在以下四个方面，树立起一些新的思维。
学习书法要与学习传统文化、阅读文史典籍同步进行。书法有别于大多数古典艺术门类的一点是，其依托于汉字，在古代始终属于文人士大夫的必修技能。其审美趣味、价值尺度、技术标准、风格面目等，在历代文人的日常实践中得到强势的塑造，以致具有一种独特的文化属性，此即古时罕有现代意义上的“书法家”“书法作品”的根本原因。今人每谓书法为独立的艺术门类、发达的学科专业，虽有相当的现实立场，但正如越来越多的有识之士所言，恢复书法的文化土壤和知识脉络，才是求索的正途。
要把具体的技术训练与风格探索放置在书法史的框架之中，穷源溯流，以知识引领书写。举个例子，如今学习唐代欧阳询楷书者众多，尤集中在《九成宫醴泉铭》一碑上，但所书往往呆滞刻板，并受到某些时人作法的不良影响。倘学书者具备书法史方面的知识，便可知道，欧楷这类“斜画紧结”风格的楷书，主要继承了北朝铭石书的遗绪——北魏《张猛龙碑》、隋《苏孝慈墓志》等便已然具备了许多“欧体”的风格元素。学书者不妨进行对比观察与临摹，以此可以明确“欧体”之中的继承与创新。此外，在欧阳询的传世书迹中，《九成宫醴泉铭》或许并非水平最高者，另如《皇甫诞碑》《化度寺碑》等也极可观。何况还传有《梦奠》《张翰》《卜商》等手札墨迹（摹本），锋颖发露，神采奕奕，足堪取法。以此纵、横相交的书法史框架相核，许多书写上的问题，其实不难解决。
要有策略地选择可靠范本作为学习资源。倘是针对初学者，具体而言：学习篆、隶书，应以汉代及以前的范本为主，此外可适当参考清代碑学家如邓石如、吴熙载、赵之谦的力作；学习楷、行、草书，应以北宋及以前的范本为主；学习篆刻，应先夯实先秦古玺和汉印的基础。在范本类型的选择上，要充分重视墨迹的价值，如此可避免碑刻拓片上许多非书写因素的干扰，其中如唐摹“二王”尺牍、（传）隋智永《真草千字文》、（传）唐颜真卿《告身帖》、“宋四家”尺牍等，都是值得取法的。当然，对于已有相当积累的作者而言，可在名家经典之余，取资转化一些其他类型的书迹。
在临摹等阶段的书写实践中，既要重视体察法度、养成规矩，又要重视对观察力、好奇心与想象力的培养。对于很多青铜器铭文和石刻文字，由于原始的书写形态已难推断，拓片上的文字形态又十分斑驳多变，这时便很难进行恢复性的临摹，而是要在多元性、自主性的表现上多些用力。而对于很多墨迹和镌刻精妙的碑刻文字，尤不可被充斥着种种伪常识的规律、总结、窍门所束缚。甚至可以说，越是以法度森严著称的范本（如“二王”行、草书，唐楷），我们越是要用各种手段，发现和把握其生动、丰富、变化处。