|中国书法报丨青年俊彦系列·王强、郑楷聪、徐若冰( 二 ) |王强|书法家协会|书法|郑楷聪

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郑楷聪作品
在学习书法的过程中，我觉得迷茫和痛苦是无处不在的，当然也不乏快乐。只不过“迷茫”会像情绪一样集中在某一阶段爆发出来，让我们自我怀疑，好像之前感受到的东西都变得虚无缥缈，不经推敲。我可以肯定地说，任何习书者都会有迷茫的感觉，只不过阶段和水平高低不同罢了。叔本华曾说：“想要深思熟虑的生活，而且通过生活经验获取教益，我们就必须经常反省自身，常常回顾那些做过的事和感受和体验到的东西。 ”迷茫的解决方式并不是手足无措，消极堕落，而是放下“当局者迷”的观念进行反思复盘，到底是用笔需要再精细？还是结字可以更具张力？还是章法太“平”？
回到用笔和结字，点画是一种静态已完成的东西，通过用笔的笔势映带使之形成所谓的字形，视觉上也是静态的。恰恰正因如此，让我们把临帖变成了抄帖，使书写成了描摹，这很正常，也不失为一件好事。迷茫而后突破，弯路走过了，后面的方向便会更明确，是不是可以给予描摹一点节奏，使之灵动起来？另外，学习书法不能太高估自己，如果总以为可以在短时间内取多家之精华，认为用笔和结字可以同时突破，迷茫和痛苦无疑会接踵而至。但是，不试一下怎么会知道行不通呢？

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徐若冰， 1993年9月出生于新疆阿克苏市，阿克苏市书协会员，新疆自治区书协会员。作品入选“全国第六届妇女书法篆刻展”“全国第五届青年书法篆刻作品展”等全国性展览。
书艺问道，心驰神往
8岁时，因缘走进一家书画店，正逢一位先生在店中练字，我看到笔毫游走顿挫，墨色氤氲铺散，凭一支笔，在“无”中巧用黑白、建立出一种极具美感的秩序，顿时倍感着迷，于是和书法结下不解之缘。
关于书法艺术的美学奥义，这是我会一直反复思考的问题。有人说， “人是跌落在时间之网的四维生物” ，因此，优秀的艺术作品中都不乏时间感的呈现，比如，印象派的莫奈在作画时，会同时画多块画板，希望以此留住光影变化的每个瞬间，这是时间上的暂停；再比如，电影中会使用慢放、快放或倒放等拍摄手法，赋予了故事内容更丰富的艺术层次。

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徐若冰作品
我认为，书法艺术最大的魅力所在，就是其跨维度的表达能力，从一幅静态的二维画面中，观赏者能享受到四维的艺术感受，如《书谱》所言：“导之则泉注，顿之则山安。 ”仅在黑白之间便能呈现出无数种空间的塑造，如此无与伦比的时间与空间的结合，这样的艺术形式怎能令人不心驰神往、心旌摇荡？
2013年我赴美留学，大二时选修了《亚洲艺术史》，授课教授是一位对中国艺术有着特殊情结的美国人。得知我学习过书法，她很激动，希望我能在课堂上为同学们“表演”书法。我在那堂课上临了王羲之的《平安帖》，教授带着一众同学围在桌边，她先介绍了毛笔的神奇之处，紧接着感叹道：“中国书法是基于中国文字的一门艺术，但它并不仅仅是艺术。除了文字本身作为传播信息的实用性，每一个汉字又能被看作一个有含义的图形，而书写方式又具备艺术性，这是世界上哪个文化中都不曾有的文化艺术形式。这是多么有诗意的一种文化啊！”