|鸥洋捐赠油画展在广州展出：一生都在避免成为“小赵无极” |油画|鸥洋|绘画

她是赵无极的学生。如果说赵无极的创作是对西方抽象绘画语言本体的拓展，即将东方的美学思想通过油画表达出来，是对西方现代抽象绘画的丰富，那么她对“意象”的追求便是个人油画语言的一次解放，对再现性绘画的挣脱使她得以进入自由创作的新境界。她，就是鸥洋。
由广州艺术博物院主办的《意——鸥洋捐赠油画展》于2022年5月10日至7月10日在广州艺术博物院展出。广州艺术博物院“鸥洋作品捐赠收藏项目”被列为2022年度“国家美术作品收藏和捐赠奖励项目” 。

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年过八旬的鸥洋老师亮相画展，亲自为观众导赏。
鸥洋， 1937年生于湖北省武汉市，祖籍江西省龙南县。 1956年进入中南美术专科学校（广州美术学院前身）就读油画系， 1960年毕业于广州美术学院，并留校任教。现为广州美术学院教授、中国美术家协会会员、中国油画学会理事。
鸥洋从20世纪60年代起活跃于画坛，早期作品倾向写实。 60年代初开始了水粉画人物写生技法探索， 70年代开始探索中国画的创新，尝试在水墨画中表现阳光感，作品曾入选全国美展。 1985年，鸥洋参加法籍著名画家赵无极举办的油画讲习班，接受赵无极的指导后开始探索“东方意象”油画语言。她在90年代提出了“意象油画”概念，在介于抽象与具象之间的意象中，寻找油画语言的东方性，将中国文人画趣味与西方印象派光色、现代形式感结合起来，从中国传统审美心理出发，不以再现自然为目的，而是重视情感与精神的表达，形成个人独特的艺术面貌。

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画展吸引了很多观众到场观赏。
受赵无极启发，她提出了“意象油画”
鸥洋的艺术创作经历了由具象到抽象的过程。画家在20世纪80年代初期的绘画以具象为主，从这一时期的作品我们能看到鸥洋在绘画媒材上的探索，像砂、胶粉之类的综合材料被实验性地运用在创作中以表达画家的情感与思想。鸥洋在《鸥洋话画》中谈到她曾尝试在具有特殊木纹的木板上作画，用到油、粉和沙来表达（土地）肌理，甚至将上色的黄豆贴在画上，这幅作品就是《希望的田野》。另外鸥洋的作品始终包含她细腻的情感关怀，例如在作品《初升的太阳》中就传达出强烈浓厚的母子亲情，感染每一位观者。鸥洋在这一时期的创作中已展现出锐意创新的精神和细腻的情感，而这些特质也在其接下来的绘画语言转向中发展到新阶段。

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《希望的田野》(木板、胶粉、油彩)80cmx100cm 1981年

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《初升的太阳》(画布.砂.油彩)75cmx135cm 1983年
鸥洋油画风格的重要转向发生在1985年，她参加了当时赵无极在浙江杭州举办的绘画班，得以学习借鉴赵无极的创作思想和艺术风格。从这一时期鸥洋的绘画中能我们能看出一些赵无极的影子，但她并没有想要亦步亦趋追随老师成为“小赵无极” ，而是寻找新的道路另行探索，这就是她随后提出的“意象油画” 。鸥洋将中国传统绘画的美学观和西方现代油画的色彩、形式相结合，超越具象事物的单纯再现进而表达画家更深层的情感和精神。