首先,我要指出一些问题 , 好听与不好听都是角度不同!由此引申出,《忐忑》是大师级的作品,大师做了开宗立派的第一人,往往不是用好不好听,搞不搞怪去形容那么简单 。它直接影响了当代音乐的变革!
【龚琳娜忐忑歌词大意是 龚琳娜唱的忐忑是啥意思】《忐忑》的走红,是国内音乐的福气,让大众更深入的认识了音乐与行为艺术,龚琳娜在台上唱第一次的时候,绝没有半点哗众取宠的表情,她专注投入的完成了作品的第一次现场演出,让所有同行膛目结舌,同行都不知道如何界定这种艺术,至于后来的各种吐槽,相信大家也都了解 。唱不像唱,歌不像歌 。
大师穷尽青春,探索了这么一种当时无法理喻的东西 , 难道她有病吗,都说天才在左,疯子在右!大师疯狂的推翻艺术的尸体(也就是当下成熟的艺术),能促使她那样做的,是由于她和丈夫学贯东西后的升发(注意前提是她深入学习了传统艺术体系)一个敢于正面挑战公众审美的音乐人,一个明明能熟练驾驭传统艺术的人 , 却开始了对当下艺术形式的质疑,正因为有了质疑 , 所以写出了忐忑 。
《忐忑》的出现,为当今音乐形式 , 增加了重重的一笔,并不是她咿咿呀呀唱了一堆,就是努力表现唱功有多牛逼(当然确实牛逼),就这一点,她是第一个用近乎无字的方式表达了人生百态的感情 , 这是第一个,第一个就是开宗立派 。
再者,我们知道她唱了一些戏剧打击乐的套打词牌 , 这里介绍一下 , 不管川剧 , 京剧,越剧 , 以及各种戏剧 , 它们都是由几方组成 , 比如川剧有五方,或者三方,一方是唱,一方是丝竹 , 一方是打击乐,打击乐的灵魂是鼓师,通常鼓师会先写鼓谱,锣叫当 , 或壮,二鼓叫共冬,一鼓叫打,把,其它打击乐分别有丑,课,乃,冷 , 秋 , 代 , 等,鼓师念出来就是一串打击乐,比如:课打课 , 打把打把状 , 状乃乃吃乃状乃 , 冷以冷 。
往往都是先唱熟鼓谱再演奏 , 龚琳娜把套打放到歌里唱,又是开宗立派,以至于后面有人创作了《俏花旦》里面也有了一段唱鼓谱的段落 , 这都是受忐忑的影响,忐忑开了先河,后面的就模仿 , 模仿没什么不好,但开宗立派的才是大师 。
再下来就是伴奏形式 , 我们时常听到的流行歌曲都是先来个前奏 , 进唱 , 伴奏织体和声规范明确,没有龚老师这样伴奏的,很明显是吸取了戏剧的元素,可又不是戏剧,大师的特点就是无法界定风格,似像非像,如去如来,你没法归类她是当下哪一种 。它的伴奏方式打破了固有的模式,既不是戏剧的吹,拉,弹打 , 也不是现代音乐的和声体系下疏上密中不空,它独具一格 , 时而是有调的单线性偏戏剧伴奏,时而又是无调的打击乐唱词,这又是开宗立派,伴奏的方式严格的和以往所有区分开来 。再次强调一下,她用唱词直接代替了打击乐,成功的将民族文化接花移木,你说她是唱段,其实是打击乐段落,你说是打击乐 , 可并没有打击乐 。
大师在一曲忐忑里,打破了太多固有的思维,再者是情绪 , 单独用人声的情绪就带给了我们直接的感官,喜怒哀乐,神秘,疯癫 , 尽在其中,但并没有歌词,并没唱什么,却又似乎唱了什么 。
忐忑之后,包括近年来的国乐大典,某些作品都受了它的影响 , 更启发了音乐人新的思维方式,后面陆续出现的国乐跨界,都因为忐忑的思维方式,而更加的跨界 。特别是歌词里出现唱打击乐段落的作品,几乎都是忐忑后面才有的
- 奥普琳娜徒长了怎么办
- 快乐大本营龚俊哪一期 王牌对王牌 快乐大本营
- 落红不是无情化作春泥更护花 龚自珍写的名句还有什么
- 大张伟|极限挑战:大张伟太抗造,严浩翔要做儒雅的人,龚俊控诉岳云鹏!
- 龚自珍在什么时候写的己亥杂诗 龚自珍是什么时期的人
- 民初奇人传花谷是谁演的 龚婉怡剧中和秦岚称姐道妹
- 叶卡捷琳娜杀了丈夫 叶卡捷琳娜为何杀死丈夫
- 龚俊是哪部剧火的「龚俊的星途有多坎坷1年连播4部剧霸屏只红了1部还被下架了」
- 山河令被下架张哲瀚连累太多演员龚俊粉丝不差这一部剧
- 龚自珍与下列哪一位不属于一个朝代的 龚自珍与谁不是一个