|重新提问·个体绘画中的时代可能｜顾黎明新作( 二 ) |绘画|油彩|水彩|鹊华秋色图

顾：其实，全球化已经结束了，原来以美欧提倡的全球化，后来发现不太理想，全球化带来的是第三世界财富的迅速增长和积累，而原来的发达国家却没有了创业的优势。在地缘政治的影响，艺术必须有地缘文化的优势和尊严。艺术应该有全球化的发展视野，但不要一体化。艺术的全球化如果没有深度的自觉反思意识，必然会雷同化。后文化的这几十年可以看出，艺术发展越来越窄，愈加类同化，似乎没有太多的创造力。政治、经济和文化的重新地缘化，我觉的并非是一种保守的回归，应该是一个全球化之后的重新认识与调整，构建新秩序的过程，是重新建构人与人，国家与国家，种族与种族之间基本存在的关系问题，这个基本也包括了我们基本的文化和艺术感知力。回到源头，去重新廓清一些被忽视的重要问题，这才是中国当代艺术现实的问题所在。其实，艺术的发展是经常回头看看，在每个阶段每个时代，艺术发展到不识人间烟火时，就会被社会抛弃。举个例子，二战之后的60年代左右，在大英帝国三百多年的现代化发展中，却突然出现了一群关心人的基本人性问题的艺术家-伦敦画派，如弗朗西斯·培根（Francis Bacon）、莱昂·科索夫（Leon Kossoff）、弗兰克·奥尔巴赫（Frank Auerbach）和卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）等，他们的艺术语言充满了人的本能因素，他们要表达和自己工业文明世界相反的东西。一种实实在在的人性本质。好的艺术是有针对性的反向发展。我们现在的艺术缺失的正是这种东西。
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■工作室一角
库：最新的作品系列针对的问题意识是什么？
顾：仍然是“山水赋”系列和“门神”系列。通过我对历史和自然处境的反观，我更加明确了我追求的东西，即“以历史的境遇看待现实的问题” 。我很少从风格上设定自己的艺术追求，我喜欢涉猎问题的情况下再考虑风格的问题，所以，我可以同时间段反复画几个题材，在相互冲撞的过程中，逐渐框定出所谓的风格。其实，一种艺术观念和风格的形成，是一个不断修正补充的过程，你无法达到终点，但坚持下来很重要。如果你不追求结果，那么坚持的过程中，所流露的方方面面就是作品的重要组成部分。近几年我一直探索着把审美变成一种情感表达的方法，试图用一些对历史文化阅读的情感痕迹，表达现代人的存在意识。记得法国哲学家路易·阿尔都塞（Louis Althussrr）提醒：人们觉得意识形态缺席的地方，却往往是意识形态最有效地施加影响的地方。

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■顾黎明平安如意纸本水彩、色粉等 45.5cm x 30.5cm 2021

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■顾黎明平安如意布面油彩 60cm x 40cm 2021
库：在您的实践经验中，如何看待艺术家个体与时代语境、传统、当代等宏观命题之间的关系？
顾：现在和八、九十年代的艺术不同，那时候只要有个体的自我意识释放，就可以获得某种存在感。现在很多艺术家还在追求单一性，试图通过一种现代主义的救赎性，获得现实的存在感。从自我认知上讲，这是肯定的，倘若你把艺术看做是社会文化的一部分，那么，这个思路就与现实脱钩了。其实，从九十年代初开始，我一直坚持把艺术从单纯的观看扯回到文化的载体上，所以，这么多年我总是以历史境遇来反映现实的问题。从图像和符号学的角度，就是采用传统巳经存在的文化符号来认识现实的问题，自然会充满矛盾，发生纠结，这正是我想追求的东西。所以，我一直喜欢杂糅各种视觉、触觉因素，把它们框在一个空间里。比如，我的艺术总有游弋在抽象与表现，现实与过去，当代与传统之间，这样我才会有更大的空间表现余地。尤其是今天的信息网络化时代，不仅是年轻人自然拥有的时空世界，而且对50、60或70后的艺术家而言，也是自觉或不自觉地被这种世界改变着。你每天接触的观看方式，是不是绝大部份源于信息网络？你的周围哪有自然？！因此，我们这代艺术家更应摒弃习惯的技术陋习，摘下有色眼镜，把固有的技术转变成揭示问题的方法。只有这样，我们才能呈现自己的存在状态，而不是一幅幅简单的画。