|夜读｜为什么洛可可风格取代了巴洛克风格成为新的流行？ |十八世纪的意大利艺术|绘画

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《细节中的拉斐尔》
作品欣赏之《雅典学派》
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西班牙君主制的荣耀，卢卡·焦尔达诺， 1692—1693 ，埃斯科里亚尔，皇家纪念碑穹顶
从17世纪的最后二十年开始，大型绘画装饰出现了新的成果和创作方式，它们仍然延续了巴洛克风格，且依然见证了向不同文化领域转变的过渡阶段。
18世纪最初几年和整个洛可可时期，用不同色彩在天花板和墙壁上进行创作的绘画设计成为一种别样的装饰理念。与17世纪相比，这种绘画设计也出现在其他规模与作用不尽相同的环境中，满足了委托人不断变化的需求。幻想、让人身临其境以及对信念的执着等典型的巴洛克式风格逐渐减弱，在真实空间和绘画之间创造一种连续性显得没有必要。但画家在作品上空打开了一片极为明亮的天空以及光芒四射的风景，丰富的自然元素和勇敢而优美的人物形象表明了在具体现实世界的边际向虚幻而短暂的空间逃离。
绘画的主题主要取自神话故事情节和寓言故事，所有的主题都和阿卡迪亚文化氛围相关，并能更好地诠释18世纪上半叶的艺术精神。画作经常采用淡而柔和的色彩，充满变幻，没有形成强烈的对比，但却极为明亮，色彩之间进行了轻微而恰当的过渡，珍贵而通透的色调变化非常细腻。此外，对于提到的主题，在这个艺术阶段的特点是具有相似的风格和品位，这是整个意大利宫廷（比如都灵的萨伏依家族）和欧洲宫廷所共有的。大型而杰出的装饰的出现主要归功于几位意大利艺术家为了完成任务和委托而创作的作品。这些作品被留在住宅、大厅、画廊和花园温室中，后来教堂和祈祷室中又被加入一种“轻绘画” 。

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伊菲吉妮亚的牺牲，乔瓦尼·巴蒂斯塔·提埃坡罗， 1757 ，维琴察，瓦尔马拉纳别墅，客房
乔瓦尼·巴蒂斯塔·提埃坡罗
当人们提到18世纪和湿壁画组画时，首先想到的就是乔瓦尼·巴蒂斯塔·提埃坡罗。他的绘画代表了整个18世纪的杰出水平，在壁画和油画领域，不论是数量还是作品画幅上都有着惊人的产量。
提埃坡罗拥有高超的绘画技能和透视技巧——这源自以委罗内塞为主要代表的威尼斯传统绘画中对光线和色彩的诠释，以及生动的戏剧品味。尤其是他还提出了一种散射光的画法：用光线笼罩着他的所有构图，使各部分形成一个整体，并采用冷色调将相似的色彩而非对比色选用到一起。提埃坡罗受到乌迪内主教宫殿绘制湿壁画的委托（1726—1729），并尝试在一个单一的形象基础上创作一个大型组画。 1740年，他再次被召往米兰。
30年代初期他已经在这里的阿尔钦托宫（1943年因轰炸而被摧毁）和卡萨提宫绘制了湿壁画。此时，他创作了《行驶的太阳战车》用来装饰克莱里奇宫画廊，这幅画满足了委托人乔尔乔·克莱里奇侯爵的声望需求和宣传需求：在明亮的天空中凸显出几个人物形象。阿波罗坐在马车上，沿着檐口还有一些神明被画进假的建筑物中，其中有各种神话人物、动物、四大洲的象征性细节与元素。提埃坡罗采用了十年后他在乌兹堡使用的那种创作方法，并取得了令人震撼的成果。不过，具有强烈的舞台和剧场感的建筑没有引起伦巴第艺术家或者伦巴第地区活跃分子的注意，如贝尔纳尔蒂诺、法布里奇·加利亚里等，这些人此时已经对幻想画产生了兴趣。