19世纪欧洲油画 _生活百科

19世纪中叶，英国的艺术教育趋于一元，学院推崇文艺复兴时期画家拉斐尔的画法为最高的艺术指导原则，除此之外，一切创新及观念皆被斥为不入流，为了抗议这种封闭的思想，一群年轻的画家创立了“拉斐尔前派”，罗塞蒂便是其中的代表画家之一，那么，如何评价19世纪英国画家罗塞蒂的油画作品《命运女神》？

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19世纪英国画家罗塞蒂的油画作品《命运女神》19世纪初期，欧洲的绘画出现了一个共同的现象，画家们喜欢描绘故事中迷惑男人的命运女神。命运女神的共通点就是：她们具有魔力般致命的吸引力，使男人为了她们，能做出任何事情，其中，英国画家罗塞蒂笔下的油画作品《命运女神》极具代表性，

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罗塞蒂的《命运女神》这幅画的模特儿是罗塞蒂的好友莫里斯的妻子珍·莫里斯，罗塞蒂为了她，甚至连朋友之情也不顾，把她当作自己的命运女神般狂恋着，罗塞蒂在这幅画中，以眼睛点出脸部神情、嘴唇表现感觉，更重视手的描绘，他认为女性的手极富表情，

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罗塞蒂是“拉斐尔前派”代表画家，此流派并非是复古地“回到昔日的艺术”，而是要“回到昔日的正直”，一种素朴、纯粹的绘画态度，回归拉斐尔以前认真观察、如实描摹自然的态度，并重视独自的构想，《命运女神》这幅画，或许在表达着艺术有时也会受到命运的戏弄吧！

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罗塞蒂穷其一生，致力于描绘自己理想中的命运女神，他所挑选的模特儿拥有许多相似的地方，如长长的黑发、忧郁让人心疼的眼神以及绝美的瓜子脸，罗塞蒂用完美的女人形象来讽刺学院派的“因循保守封闭”的艺术思想；当然了，罗塞蒂的“拉斐尔前派”也为欧洲大陆19世纪末的“新艺术”浪潮带来重大影响。
罗塞蒂作品《命运女神》

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【19世纪欧洲油画】《珀尔赛福涅》表现的是古代希腊神话，珀尔赛福涅是农神的女儿，被冥王抢到冥界做了他的妻子。罗赛蒂的画中，珀尔赛福涅仍然是以珍妮为模特儿，她身着蓝色的长衫，手拿着石榴在幽暗的冥国深思。她似乎知道吞下石榴子的后果，但仍然在犹豫是否要吃它，她似乎徘徊在爱的欲望和节制之间。石榴子象征着姻缘的不断，而这姻缘又是以沉沦于黑暗王国为代价的；她身后远处的光明象征着节制与亲情，这光明对她也有莫大的诱惑。女郎在光明与黑暗，放纵与节制、性爱与亲情之间犹疑，内心充满矛盾，挣扎在欲望的诱惑之中。