胡彦斌的唱功专业分析

华语T1(第一梯队),完美乐感、绝对音准、完美编曲 , B4以下质量音 , C5-F5和音;

胡彦斌的唱功专业分析

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胡彦斌,这是一个唱法不断在变化,技巧随着个人年龄的增长而获得成熟性审美的歌手 。其中编曲制作的天赋,让胡彦斌的音乐具有完美的底层情绪 , 这一点弥补了他甲杓肌能力不足的情况,总体依旧具有T1级别歌手能力 。简单说,他唱法的复杂程度 , 远超过一般职业歌手 。
早期代表作《月光》,唱法:完美弱混+声带边缘化+平衡混音切换 。不同于日本中孝介的完全重度平衡混音和常石磊的中度平衡混,胡彦斌的《月光》实际上是弱混+声带边缘化为主导音色,平衡混音仅仅是点缀 。如此一来,《月光》副歌部分 , 并不像常石磊那般的固定化音色,而是具有完美中国古风轻盈感 。武侠的向往感扑面而来 。


胡彦斌的唱功专业分析

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中期代表作:《你的背包》翻唱 , 唱法:真声渐强+上颌窦开发共鸣沙哑感+强混金属芯+弱混 。《我是歌手》之中,胡彦斌完美的《你的背包》,在声乐角度堪称完美 。技巧庞杂但结构分明,每一个技巧对应着底层配器和音程和音走向,来辅助情感张力 。这就是编曲对于唱功的完美辅助 。也是具有一定的欧美先进认知——情绪化唱功铺垫 。在《你的背包》之中,胡彦斌的个人能力达到了声乐程度上的巅峰 。
后期代表作:《你要的全拿走》,唱法:真声上颌窦共鸣沙哑感+真声渐强+弱混 。收着唱 , 不再追求金属芯 , 而追求大众普及度和情景感、故事化 。以故事为核心 , 力求每一个人都能感受到的基本音乐情感 。以节奏上的突破为主 , 比如三连音、五连音、七连音在流行音乐之中的运用 。这个阶段,就是如今胡彦斌的唱功:故事化,情绪化 。
胡彦斌的唱功专业分析

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总体而言,胡彦斌的唱功变化程度,就是一个男孩在声乐之路上的成长经历:
早期猎奇炫耀的弱混、声带边缘化和平衡混,中期厚积薄发一鸣惊人,拥有所有的高能声乐技巧,后期尘埃散尽看到了音乐的本质,不在寻求年轻时的炫耀心理和中期时的极致唱功,开始走上了音乐故事化情绪化的最终道路 。这是一条正确的道路,从这一条道路出发,胡彦斌的编曲生命力堪称完美 。而华语乐团有了周杰伦的作曲,在编曲上就是缺少胡彦斌这样的专业人士 。
如今,胡彦斌的每一场演唱,都是以完美的情景、故事化、编曲配器、演唱技巧各个维度,去营造情绪张力 。从这一点考虑,他的确是一个天才 。
但从纯粹的声乐角度考虑,他还是有一定的不足 。以下以音色、音域、腔体三个方面阐述:
1:音色;
胡彦斌的唱功专业分析

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【胡彦斌的唱功专业分析】胡彦斌的音色,是那么的普通,又是那么的天赋异禀 。
基本音色构造,由声带底色和腔体影响构成 。声带底色就是先天的声带构造对于音色的表达能力 , 腔体影响就是以各种声乐技巧来完成的音色改变 。
胡彦斌的声带底色十分普通 , 乃至于没有一点优势 。而他当年是直接辍学做音乐的,这份胆量堪称惊人 。而胡彦斌的腔体影响技巧是天才般的完美存在 。
2004年胡彦斌的《红颜》,堪称最佳早期技术性中国风唱法标杆