拍卖|聚焦女艺力量在艺术圈和拍卖行依然备受关注( 二 ) |苏富比|拍卖|艺术家|威尼斯双

回溯女性对于社会权益的贡献

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克拉拉·彼得斯 Clara Peeters 自画像
早些年艺术行业内就有很多关于女性身份与艺术创作问题的讨论。如早在17世纪，荷兰的女画家克拉拉·彼得斯（Clara Peeters ， 1594-1657）就对女性艺术家在艺术界的不平等地位表达出强烈的不满，并在当时大量推广和展出自己丝毫不逊于男性艺术家的油画作品，借此呼吁当时的社会来认可女性的职业艺术家身份。

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克拉拉·彼得斯 Clara Peeters 作品
之后在18世纪下半业，随着启蒙思想的深入人心，女性争取身份平等的运动也在法国和英国等西方国家相继出现。当时的贵族和资产阶级女性开始举办沙龙，讨论社会与身份等一系列问题。如1791年9月，法国的奥兰普·德古热（Olympe de Gouges）发表了《女权与女公民权宣言》，提出了17条要求，成为世界上第一份要求女性权利的宣言。

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Guerilla Girls
其中，较为激进的一个艺术组织是出现在20世纪中期的、名为“游击队女孩”(Guerilla Girls)的女性艺术小组，她们通过一些列艺术行为。对世界艺术史中女性形象及女性艺术家的边缘地位进行质疑，她们认为女性在艺术史中更多扮演的是被消费和审视的对象，而从未成获得过与男性平等的身份认同。 “游击队女孩”(Guerilla Girls)曾在1985年时提出：“去年究竟有多少女性在纽约市的各大博物馆举办了个展?答案是， MoMA只有一位，而古根海姆、大都会和惠特尼则为零。三十多年后，艺术界无疑仍由男性统治。 ”

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Barbara Kruger Your body is a battle ground,1989
芭芭拉·克鲁格为1989年美国妇女在华盛顿举行的维权示威活动设计了招贴画“你的身体即是战场”；她编写了女权主义宣传册“我们不需要新的英雄” ，该宣传册被翻译成多种文字。此外，她还出版了几部反对歧视少数民族和艾滋病患者的书籍。波伏娃在《第二性》中曾说：“一个人之所以为女性，与其说是‘天生’的，不如说是‘形成’的。 ”而早期女性对于社会权益的积极争取，和对自我身份的深入思考与论证等等，也直接影响了此后女性艺术的发展。

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盐田千春《生存的状态（童装裙）》， 2013年作　估价 600,000-900,000 港元
以表演及装置艺术闻名的盐田千春正是这样一位非同凡响的人物。其作品《生存的状态（童装裙）》以着色金属框为支架，重重缠绕的白线茧裹着一袭悬空的黑色童装裙。这座蛛网般的装置，属于她从2000年代开始用纱线创作的标志性作品之一。盐田千春曾在日本京都、澳洲坎培拉及德国柏林修读艺术。她以纱线包围物品，将其中的象征意义和故事有如抽丝剥茧般娓娓道来。在此前创作的装置艺术品中，她曾使用裙子象征女性迈向成熟的特质，质疑加诸女性身上的种种期望和负担。

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艺术家经常在她标志性的雕塑系列中使用衣服、书籍或钥匙等日常物件进行创作。