赵小勇|元故事｜当“梵高”遇到梵高( 四 ) |星夜|油画|周永久|临摹

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▲周永久（右）和他的梵高画。
晚了20年的“顿悟之旅”
博物馆广场是阿姆斯特丹最美的角落之一。作为昔日殖民帝国辉煌的见证，来自世界各地的奇珍异宝汇聚在荷兰国家博物馆，其正对面的那座现代风格建筑，就是赫赫有名的梵高博物馆。日复一日，如织的游人鱼贯而入又蜂拥而出，附近的纪念品商店自然成为受益者。在那里，人们可以花几欧元就能买到印有梵高画作的明信片，也可以花几十、几百欧元买到仿作。但游人们绝想不到，这些仿作竟出自一批中国农民工之手。
余海波把赵小勇的欧洲之行比作找寻之旅，先是在博物馆广场的纪念品商店找到了“价格” ，又在梵高博物馆找到了“价值” 。最让赵小勇失落的不是国际贸易差价对他的“剥削” ，而是当他看到梵高真迹时所受到的触动。 “不一样，还是不一样，颜色有差别， ”他自语道。感叹自己临摹了5万幅梵高，还不及一幅真迹——这种“不及”不仅仅是指价格，还道出了创作的无价。原创是一种从无到有、创世般的活动，与临摹、仿造不可同日而语。
在巴黎郊区的梵高墓前，赵小勇点燃了3根香烟，用这种“特别中国”的方式为梵高“上香” ，完成了虽简陋却虔敬的仪式。在法国南部阿尔勒这个梵高生命中的最后一站，赵小勇找到了 “夜间咖啡馆” 。他凭记忆当场临摹了那幅名作，引来无数路人围观喝彩。余海波说，赵小勇通过把自己跟伟大的梵高连接在一起，找寻存在的意义。
欧洲之行为赵小勇带来了顿悟式的启发，但他毕竟还要回到大芬村去面对更加复杂的现实。是延续临摹、仿造的老路，还是开辟一条原创的新路？出人意料的是，赵小勇提出想在中国建一座梵高复制品博物馆。这个主意看上去很“山寨” ，余海波却认为有其可取之处：正大光明的高仿复制有别于以假乱真的赝品制作，前者是以谦卑的姿态承认原作的价值，在高冷的大师艺术与普罗大众的审美之间搭建一座桥梁。
《中国梵高》讲述的故事也彻底改变了周永久的命运轨迹。 2018年，一位马来西亚华侨在飞机上看过这部纪录片后，随即到大芬村探访周永久，并买下十几幅作品。也是在这位华侨朋友的促成下，周永久有生第一次在槟城举办了个人展览，他的数十幅作品也大多以高价售出——梵高生前只卖出一幅作品,他没能用创作改变自己的生活，却机缘巧合地改变了100多年后一批中国画匠的生活。
作为《中国梵高》导演之一的余天琦是英国电影学博士，回国后在上海交大任教。在她看来，无论电影还是美术， “混圈子”都很重要。 “像赵小勇、周永久这些人，读不了美术学院，也就进不了这个圈子，只能继续在纪念品市场上出售自己的作品。当代艺术市场缺乏多元性且十分封闭，拒绝不同的目光和风格。大芬村有一种独特的艺术生态，包含着难以定义、激动人心的原创性，这本身就是对艺术圈的嘲讽。 ”

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▲2016年，由余海波(下图)、余天琦联合执导的纪录片《中国梵高》在阿姆斯特丹国际纪录片电影节首映。
久矣，吾不复梦见梵高
“中国梵高”折射了激荡的全球化时代下大芬村画工群体的精神历程，而现实中大芬村却有着更加丰富、庞杂的生态。据张可介绍，大芬油画村现有画廊与艺术机构1800余家、知名企业60多家，村内聚集油画从业人员约8000人，加上周边社区从业人员共20000多人。如今的大芬，不仅仅是油画的大芬，各种艺术门类和业态都可以在这里和谐共存。装裱、配框、画材、物流等配套服务，以及艺术衍生品开发、油画体验、美术教育在整个产业链上彼此互补、生生不息。